Крупнейшая международная выставка текстильной и лёгкой промышленности «Интерткань», отвечая запросам бизнес-сообщества, поменяла формат — она стала общеотраслевой, объединив целый комплекс выставок по всем направлениям: от поставщиков оборудования до производителей обуви и аксессуаров, от поставщиков и производителей сырья и тканей до готовой продукции, от дизайнеров, модельеров-конструкторов до создателей креативных индустрий.
Значительные изменения претерпела и деловая программа «Интерткани». Теперь она проводится совместно с Минпромторгом РФ и носит имя «Легпромфорум». И это не только ребрендинг — в архитектуре деловой программы добавились новые темы, обретающие новую актуальность для легпрома, и новые форматы общения. Одной из ключевых тем «Легпромфорума» станет мода как креативная экономика. Спикеры и эксперты ответили на вопросы журнала о том, как повлияет на развитие отрасли принятие федерального закона о развитии креативных (творческих) индустрий и включение моды в список КИ.
— Мода и фешен-индустрия включены в список креативных индустрий Минэкономразвития, которые будут развиваться в соответствии с недавно принятым законом. Но мода — часть лёгкой промышленности, а отрасль это не только производство одежды, но и выпуск модных тканей, умных волокон, фурнитуры и прочее. Могут ли, на ваш взгляд, эти подотрасли легпрома, рассчитывать на господдержку как часть креативной экономики?
Игорь Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий:
— Считаю, что могут, поскольку в перечисленных подотраслях значительную роль играют разные виды интеллектуальной собственности. А как мы помним, креативный продукт (по закону) — это результат интеллектуальной собственности.
Ануш Гаспарян, коммерческий директор Fashion Consulting Group:
— Принятие закона о креативных индустриях — поворотный момент признания креативных индустрий отдельной и серьёзной отраслью экономики. Впервые государство официально признало, что мода, дизайн, визуальная культура — это не просто про стиль и творчество, а про экономику, рабочие места, развитие не только мегаполисов, но и малых регионов. Для модной индустрии это сигнал: вас видят, вам будут помогать, вас воспринимают всерьёз. И это очень важно, особенно для малого и среднего бизнеса, для независимых дизайнеров, для всех, кто работает на стыке творчества и бизнеса.
Конечно, сам по себе закон — это только рамка. Дальше всё будет зависеть от того, как он заработает на практике: какие меры поддержки появятся, как регионы включатся, как будут определять, кто относится к креативным индустриям. Но главное уже произошло — мода официально вошла в число тех отраслей, которые считаются точками роста. А это значит, что у нас с вами впереди большой и интересный путь.
— Закон о развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации делегирует регионам отбор приоритетных творческих направлений, определение критериев субъектов креативных индустрий и мер их поддержки. С чем это связано? Какие регионы уже проявили себя в конкретной поддержке креативных проектов в сфере моды и дизайна?
Ануш Гаспарян:
— Передача полномочий регионам абсолютно логичный шаг. У каждой территории свой культурный код и свои сильные стороны: где‑то развиты мода и текстиль, где‑то — цифровые медиа или ремёсла. Универсального рецепта быть не может, поэтому важно, чтобы каждый регион сам определял, какие направления креативной индустрии ему ближе и какие меры поддержки реально сработают. Тем более что именно на местах проще выстраивать живую экосистему — объединять дизайнеров, образовательные проекты, локальные фабрики и инвесторов в устойчивые кластеры.
Модная индустрия — яркое подтверждение этого тренда. Сегодня многие из самых коммерчески успешных брендов и творческих домов родом из регионов. Например, Lime (Cамара), 12Storeez (Екатеринбург), Walk of Shame — дизайнер Андрей Артемов родом из Уфы (Башкортостан), бренды Arsenicum и LOGINOV — дизайнер Дмитрий Логинов родом из Красноярска. Именно аутентичные российские бренды с качественным продуктом, авторским стилем и логичной бизнес-стратегией, опирающиеся на знание своих российских покупателей, формируют лицо современной российской моды.
«Дать регионам больше свободы — значит дать модной индустрии шанс на успешный и устойчивый рост».
Игорь Намаконов:
— Креативные индустрии изначально развивались из регионов: первый центр развития по КИ появился в Ульяновске более десяти лет назад, первая региональная концепция была принята в Якутии в 2019‑м, первый закон о креативных индустриях был принят в Ханты-Мансийском АО ранее федерального. Так что 330‑ФЗ лишь фиксирует особенность развития сектора в нашей стране.
По данным Высшей школы экономики, мода сегодня возглавляет пятёрку индустрий по стоимости основных средств. Поэтому легче сказать, кто не развивает моду в регионах. Я был на Неделях моды в Москве, в Пензе, Ульяновске, Красноярске, Владивостоке, даже в Чите. Везде это не только запоминающееся зрелище, но и крепкий бизнес, имеющий множество успешных а́кторов и отличные перспективные проекты. Поэтому при обсуждении приоритетных направлений креативных составляющих экономики практически каждый регион в стартовом списке имеет моду.
2. Лаборатория «Смартдизайн» при Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна успешно реализует студенческие проекты в сфере Fashion Tech
— Для становления креативной экономики потребуется образованная молодёжь, оснащённая знаниями о закономерностях развития творческих индустрий. В некоторых вузах уже созданы особые отделения (специальности) для сферы КИ. Назовите примеры таких подходов, прежде всего в сфере моды?
Игорь Намаконов:
— Сильный факультет моды есть в Школе дизайна ВШЭ. Частные вузы, такие как UU, много этим занимаются. Отмечу и такое направление, как разнообразные конкурсы талантов, такие как FASHION LEADERS. МОСТ. Они регулярно проходят по всей стране и тоже играют важную роль в аккумулировании сил талантливой молодёжи.
«Современная мода, помимо полёта фантазии и эффектных дефиле, состоит также из кропотливого труда швей, технологов, операторов раскройных комплексов и т. д.».
Дефицит швей — это то, о чём говорят все, с кем я встречался из индустрии моды. Технологиями отношение не изменить. Нужно повышать статус профессии: делать её общественно ценной, финансово привлекательной и наполненной высокой целью. Кропотливая работа руками должна стать модной. Первый уровень профессионального образования в моде сегодня я вижу в колледжах. Целый ряд региональных колледжей вплотную приблизились к тому, чтобы преподавать технические профессии легпрома как инновационные и креативные.
Ануш Гаспарян:
— За последние два десятилетия в России сформировалась собственная система образования в сфере модной индустрии, и не только в направлении дизайна, но и в области управления, продаж и продвижения модных товаров. Когда мы с Анной Лебсак-Клейманс начинали развивать бизнес-образование в моде в начале 2000‑х, такого направления в стране не существовало вовсе. Все профильные вузы сосредотачивались исключительно на дизайне и технологиях производства одежды, обуви и текстиля. Мы же первыми запустили полноценные образовательные программы, ориентированные на «монетизацию моды» — в МГУ и НИУ ВШЭ появились дисциплины, которые тогда были абсолютно новыми: fashion-маркетинг, бренд-менеджмент, управление розничными проектами в индустрии моды, баинг, ценообразование и прогнозирование спроса. Это был своего рода разворот — от обучения исключительно творчеству к подготовке профессионалов, способных адаптировать модные идеи под требования рынка.
С тех пор система значительно развилась. Сегодня можно говорить о полноценной экосистеме fashion-образования — от государственных университетов и профильных факультетов до частных школ, акселерационных программ и корпоративных инициатив. Условно это делится на несколько блоков:
— профильные государственные вузы, такие как Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина, СПбГУПТД, Институт развития креативных индустрий НИУ ВШЭ;
— частные школы и онлайн-платформы (Fashion Factory School, Fashion Consulting Group, Bang Bang Education, Skillbox и другие) предоставляют гибкие форматы и концентрируются на прикладных навыках — от работы с маркетплейсами до управления закупками и fashion-аналитики;
— корпоративные и индустриальные программы, например образовательные инициативы с участием Lamoda, Wildberries, Ozon, которые создают практикоориентированные курсы для будущих категорийных менеджеров, мерчендайзеров, специалистов по e-commerce и маркетингу.
Важно отметить качественный сдвиг: растёт интерес к модной сфере не только со стороны студентов, но и со стороны индустрии. Всё больше брендов и ретейлеров становятся заинтересованными партнёрами образовательных проектов, поскольку кадровый голод в сфере модного менеджмента, цифровой трансформации, маркетинга и баинга по‑прежнему высок. Мы сейчас находимся в важной точке: происходит переход от импортного к локальному как в дизайне, так и в бизнес-моделях. Это означает, что образовательная система продолжает развиваться и становится всё более самодостаточной, ориентированной на внутренний рынок и его специфику.
— В качестве эффективного механизма продвижения креативных продуктов хорошо зарекомендовала себя онлайн-витрина WONDERUSSIA. А какие другие методы продвижения и обмена оптом развития креативных проектов в сфере моды вы ещё можете назвать? Какие эффективные механизмы на подходе или есть в планах?
Игорь Намаконов:
— Рынок моды большой и многослойный, все его элементы должны быть синхронизированы и поддерживать друг друга: упомянутые недели моды, акселераторы, гранты, шоурумы, ярмарки, витрины на маркетплейсах, нестандартные коллаборации, бизнес-миссии и многое другое. Все вместе и каждый инструмент по отдельности важны. Поэтому нужно и усиливать то, что уже имеем, и придумывать новые форматы продвижения.
— Как федеральные организации поддерживают регионы в развитии креативных индустрий?
Мария Долгих, заместитель директора по региональному развитию и исследовательской работе АНО «Креативная экономика»:
— Автономная некоммерческая организация «Креативная экономика» — федеральный центр развития креативных индустрий, которая благодаря своим событиям в регионах и Москве определяет вектор развития креативной экономики в России. Деятельность АНО «Креативная экономика» осуществляется при поддержке Администрации Президента Российской Федерации. Регионы ставят перед собой планы развития, а мы показываем им лучшие практики, рынки, модели развития больших и малых городов, помогаем выращивать лучшие идеи до федеральных и соединять предпринимателей, визионеров, вузы и колледжи, чтобы появлялись новые амбициозные программы привлечения и удержания людей в регионах.
Организация была создана в 2020 году, и за прошедшие годы было проведено 4 федеральных и 11 региональных Российских креативных недель (РКН) в 7 регионах. Помимо этого, с 38 регионами ведётся постоянная работа. Только в мае-июне нынешнего года были заключены соглашения с ЯНАО, Кемеровской, Калужской и Ростовской областями. До конца текущего года состоятся стратегические сессии и РКН в Мордовии и Ивановской области, Альметьевске, Уфе, Красноярске, Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону.
Основная модель поддержки проектов в области моды — создание диалогов с местными производителями и лидерами рынка по широкому спектру тем: развитие бренда, работа с универмагами, байерами, устойчивое развитие моды, построение бизнес-моделей управления модным бизнесом, кадры, развитие швейных производств, создание трендов и встраивание в них, государственные и негосударственные меры поддержки, работа с талантливыми выходцами из регионов, медиарынок, культурные коды в моде.
«Страна входит в эпоху несырьевой экономики, и наша команда помогает осознавать регионам свои сильные и слабые стороны и занимать никем не занятые ниши — на рынке смыслов и в нишах креативных индустрий».
После Российской креативной недели многие местные бренды принимают решение об аудите своих брендов с консультантами в модной индустрии. В России 35 тысяч брендов, и у каждого свои точки роста: кому‑то важно попасть на Московскую неделю моды, кому‑то — на международные площадки в ОАЭ или Казахстан, кто‑то выбирает наставника в мире дизайна или продюсирования больших модных событий.
Так, челябинский бренд KOTOVA был представлен на весенней IV Московской неделе моды. Растут уникальные фестивальные форматы, такие как Парижская неделя моды в селе Париж Челябинской области, Неделя моды «Сибирские бренды» в Красноярске, «Модный бизнес сегодня» в Калужской области.
Считается, что Юг России и Северный Кавказ конкурируют между собой. На самом же деле складывается совершенно уникальная ситуация — взаимовыручка специалистов в разных областях развития креативных индустрий, в том числе моды. В макрорегионе проявляют себя одни и те же люди, предприниматели, собирающие концепции заведений и людей вокруг себя. Например, собирается журнал «Модный код СКФО». Интересно, что именно на Кавказе создатели дагестанского fashion-бренда Measure создали акселератор для начинающих брендов.
Одежда — это экономика впечатлений. Создание бизнес-гардероба из костюмов российских дизайнеров стало эстафетой в нашей команде. Было очень приятно получить комплимент от директора по развитию Emka Сергея Манукяна за сочетание строгого чёрного двухслойного жакета Gate 31 с длинным платьем Twinset. Повышенным вниманием на наших мероприятиях пользуются модные образы наших сотрудниц: оверсайз-жакет от челябинского Selsovet с бирками в виде билетов, элегантное пальто от Yame из премиального твида или вьющийся шлейф чёрного платья от красноярского дизайнера Анны Поляковой на президенте АНО «Креативная экономика» Марине Абрамовой на вручении Национальной премии в сфере креативных индустрий — 2024.
— Есть ли исследования моды как креативной индустрии?
Мария Долгих:
— В 2024 году АНО «Креативная экономика» провела исследование взаимосвязи моды и национальной идентичности в рамках Российской креативной недели. Анализируя историческое развитие моды как политического инструмента, исследователи выявили два ключевых аспекта её влияния на формирование национальной идентичности — уникальный характер модной индустрии каждой страны и переработку элементов традиционного костюма в современной одежде. Сравнение с ведущими мировыми неделями моды показало, что российская индустрия пока не имеет чёткого позиционирования и сталкивается с системными проблемами: дефицитом качественных отечественных материалов, устаревшими лекалами и разрывом между дизайнерами и производством.
Практическая часть исследования включала анализ современных российских брендов, работающих с национальной тематикой. Эксперты выделили ряд основных подходов — от адаптации европейских трендов в национальном контексте до работы с советским наследием, включая сохранение традиционных ремёсел, развитие скромной моды и интеллектуальный минимализм на основе традиционного кроя. Исследование показало необходимость создания единой базы данных о русском костюме для дизайнеров и важность развития массового сегмента функциональной одежды с локальной спецификой как ключевого направления формирования национальной идентичности в российской модной индустрии.
