BRICS+ Fashion Summit. Большое событие в мире моды день за днем

Мода вне политики, но проходивший в Москве BRICS+ Fashion Summit показал, что своя политика и видение будущего у мировой моды есть. Как взаимодействовать с цифровым пространством: нейросеть — друг или враг, в чем сила тренда, что перспективнее — онлайн и оффлайн, из каких тканей шить одежду, почему инклюзивность имеет значение, как добиться деколонизации fashion-индустрии — эти и другие вопросы были на повестке весь период работы саммита с 28 ноября по 2 декабря и широко обсуждались во время экспертных сессий и TED-выступлений в Малом и Открытом залах МКЗ «Зарядье». Параллельно в В2В-шоуруме прошли демонстрации коллекций 130 брендов, а на подиумах «Зарядья» и Дома Пашкова — модные показы дизайнеров из России, Беларуси, Аргентины, Китая, Турции, Эфиопии, Индии. Также ежедневно можно было послушать лекции в рамках образовательного fashion-интенсива. Еще 13 лекций гостям прочитали 1 и 2 декабря на Форуме новой модной индустрии BRICS+ Fashion Summit в пространстве «Хлебозавод» (зал «Ангар») и состоялась дополнительная сессия в Паркинг Галерее парка «Зарядье».

День первый. 28 ноября

Открытие саммита началось с пленарной сессии «Made in BRICS+. Национальные бренды – основа единого рынка», где модератором выступила Тина Канделаки, киноактриса, продюсер и бизнесвумен Орнелла Мути призналась, что любит и носит российские бренды.

Отвечая на вопрос о секрете успеха своей марки, дизайнер и генеральный директор Алена Ахмадуллина сказала, что в каждом отдельном случае есть свой секрет, но в его основе всегда лежит умение попасть в тренд, главным образом социальный. Таким трендом стал запрос на индивидуальность, локальные истории, национальный код. «В противовес массовой утилитарности снова наступает время дизайна», – сказала Алена Ахмадуллина, отметив тенденцию к вытеснению именитых компаний локальными в результате трансформации модного ландшафта.

Член правления Istanbul Apparel Exporters Association Джем Алтан заметил, что для развития локальных брендов представляют важность конкурсы дизайна. «Большинство участников Стамбульской Недели моды – лауреаты конкурса молодых дизайнеров, который мы создали 26 лет тому назад, – рассказал он. – Вывести бренды на рынок, в том числе на международные платформы, можно путем таких проектов».

Министр правительства Москвы, руководитель департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин рассказал о высокой значимости столицы как эффективной площадки для сотрудничества в модной индустрии. «В 2022 году мы провели Неделю моды, которую посетило 1,6 млн человек. В этом году поставили перед собой задачу объединить не только регионы России на одной площадке в Москве, но и международные сообщества стран БРИКС, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Африки, Латинской Америки. И наш сегодняшний форум – подтверждение тому, что эти страны готовы сотрудничать, развивать свои локальные бренды, в том числе в кооперации с Россией».

В процессе беседы была затронута важная тема: почему производство одежды в России не может быть автономным? Многие бренды продолжают размещать заказы в Китае или использовать сырье из Италии. Объяснить ситуацию попытался Олег Бочаров, заместитель министра промышленности и торговли РФ. «Глобально за последние тридцать лет потребления нас отрезали от сырья. Для того, чтобы восстановить полиэфиры, я должен гарантировать Сибуру или Татнефти 360 тысяч тонн в год потребления пряжи. Но даже если я консолидирую весь госзаказ и весь оборонный заказ, то это едва заполнит 5% от потребности, поскольку весь рынок, к сожалению, находится в серой зоне. Это спорный вопрос, но я абсолютно точно хочу сказать: потребитель не должен пострадать, ни кошельком, ни ассортиментом. Мы страна, которая много переодевается. Легкая промышленность в России выросла за этот год на 6-7% благодаря скорости, поскольку производить здесь быстрее. Москва – главный драйвер локальной индустрии, здесь около 40 тысяч дизайнеров».

Продолжением деловой программы первого дня стала сессия «Демократизация моды. Как локальное становится глобальным». Модератор Татьяна Наумова задала вектор развития дискуссии: как и посредством чего в настоящее время происходит демократизация и децентрализация индустрии моды. Какую роль в этом процессе могут сыграть страны БРИКС+?

Генеральный директор Baghdad Fashion Week Сенан Камель Олван высказался о влиянии БРИКС на моду: «40% мирового валового продукта создают страны БРИКС, поэтому их экономическая мощь очевидна. Но второе направление моды – это тренды. Пока мы не видим, чтобы тренды шли из Бразилии, Китая, Южной Африки, поэтому объединение БРИКС+ должно работать над развитием своих трендов, над распространением их по всему миру».

Профессор Высшей школы экономики Татьяна Комиссарова поделилась мнением о скором появлении новых центров влияния на моду, которые способна создать в том числе Россия: несмотря на консервативность покупательской аудитории в нашей стране, она весьма чувствительна к любым изменениям.

О программах поддержки локального бизнеса при выходе на международные рынки присутствующие на сессии профессионалы услышали от Виталия Степанова, генерального директора Московского экспортного центра. «Наша организация была создана Правительством Москвы с целью продвижения и поддержки московской продукции на зарубежных рынках. Московский экспортный центр предоставляет фэшн-бизнесу более тридцати различных услуг и инструментов, которые позволяют продвигать свой бренд на зарубежных рынках. Например, в этом году мы организовали экспозицию на выставке CHIC в Шанхае, 15 московских брендов представили там свою продукцию, провели b2b-встречи».

Управляющий директор Института БРИКС Бинод Сингх подытожил от себя: «Вместо того, чтобы конкурировать в фэшн-секторе, можно было бы объединить наши сильные стороны и добиться удивительных результатов. В Москве развит дизайн, Индия сильна своими традиционными техниками. Можно создать микс технологий и ручного труда, это будет выгодно».

Став модератором сессии «Мода замкнутого цикла. Вдохновляющая утопия?» ведущая РБК Элина Тихонова поделилась статистикой: за последние 15 лет производство одежды в мире удвоилось, а по объемам выбросов CO2 текстильная промышленность обогнала и морские перевозки, и международные перелёты. К 2030 году, по данным отчета Global Fashion Agenda, выбросы парниковых газов в фэшн-индустрии вырастут еще на треть. Кроме того, модная индустрия занимает второе место в мире по потреблению воды.

«После пандемии сильно изменились привычки потребителей, – рассказала Шарма Айшвария, советник по устойчивому развитию Fort Fashion Council, – сейчас все заботятся о безопасности. Появились маркетплейсы, которые продают только экологически чистые продукты. Люди стали больше уделять внимания тому, что они покупают, что они носят, эта тенденция заметна даже у нас, в Индии».

Основатель первого в России бренда сумок из веганской биокожи SEVEN PIECES Ирина Леонова согласилась с тем, что мышление потребителей меняется, но добавила, что это сложный и небыстрый процесс. Понимание потребителей о пользе выбора экологичных товаров, подчеркнула она, необходимо формировать в том числе на государственном уровне.

«В Турции мы добились того, что за 20 лет государство поддерживает и даже субсидирует производство экологически чистых материалов, – отметила дизайнер Нееже Нейджла Гювенч. – В 2001 году у нас возникло движение «Устойчивый мир». Когда мы начинали, то исходили из того, что только дизайнер, только производитель массовой моды может изменить мир. Мы благодарны нашему правительству за поддержку этой идеи. Могу сказать, что за последние три года в Турции спрос на изделия из возобновляемых материалах вырос на 450%».

Роль государства в продвижении российских брендов в страны БРИКС+ обсуждалась на сессии «Стратегический выход. Масштабирование модного бренда на новые рынки». Глава Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Кристина Кострома проинформировала о работе Московского экспортного центра, который помогает предпринимателям, консультируя на какой рынок выходить, как заключать контракты, вплоть до прямой финансовой поддержки.
«Вся линейка мер поддержки предпринимателей Москвы делится на две большие части. Первая часть направлена на помощь в создании продукта. Вторая часть – продвижение. При этом легкая промышленность находится в одном из приоритетных секторов, и мы делаем всё возможное, чтобы помогать предпринимателям снижать их затраты».

Эммантла Санколоба, генеральный директор Botswana Exporters & Manufacturers Association, добавила, что для успешного выхода на внешний рынок важно верить в собственную идентичность, поддерживать собственную культуру и, учитывая общие тренды, оставаться аутентичным.

По мнению вице-председателя Торгово-промышленной палаты БРИКС Самипа Шастри расширение любого бренда – это комплексный процесс, и здесь значительную роль играет как логистика, так и знание конечного потребителя. «При взаимодействии со странами БРИКС+ нужно понимать, как там люди мыслят, насколько глубоко используют Интернет. Важно также понимать местную культуру, которая имеет огромное значение в мире моды».

Первый вопрос модератора дискуссии «Культурные коды и тонкий лед культурных апроприаций» Анны Рыковой, стилиста и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна, касавшийся культурного кода страны, был адресован Гюльнаре Агамовой, генеральному директору Агентства креативных индустрий. «Мы недавно анализировали, сколько в России ремесел, – ответила спикер, – И нашли 63 тысячи образцов разных изделий. То есть у нас очень богатое наследие. Вопрос в том, как этот культурный код интегрировать в современность. Потому что через него мы можем доносить свои смыслы, свои ценности и приоритеты всему миру».

Владелец и дизайнер бренда Loom by Rodina Светлана Родина заявила: пришло время обратить внимание на народные художественные промыслы, поменять их восприятие как чего-то лубочного и сувенирного, вернуть их прежнюю ценность. Говоря о культурных апроприациях дизайнер Александра Гапанович призвала уважать чужую культуру. «Очень важно, что европейский мир обратил на эту тему внимание. Я думаю, что речь прежде всего об уважении, достоинстве, внимательности. Мне как дизайнеру не нравится, что я не могу вдохновляться другой культурой, это ограничивает меня как творца. Я хочу вдохновляться и индийской культурой, и африканской, и российской, и тем, что я увидела вчера и сегодня – для меня это очень важно».
Надежда Абзаева, основатель бренда ABZAEVA, уверена, что творчество и культура должны объединять: «Гибридная ментальность – когда мы вкладываем в искусство исследование себя, обращаясь к своим генам, территории и истории, то создаем связь, которая помогает нам не разъединиться, а найти что-то общее».

Первый день деловой программы в Большом зале МКЗ «Зарядье» завершился круглым столом «Звездный стиль в кадре и за кадром». Кино и мода переплетаются, влияют друг на друга и на потребителя. Что первично мода или кинематограф? Фильмы и сериалы влияют на тренды или лишь отражают их? Что есть кинематограф для моды – инструмент маркетинга, средство коммуникации или источник идей? Развернулась интересная дискуссия.

Образы с подиума, призналась художник по костюмам в кино Анастасия Баталова, часто ее вдохновляют. Начинающим коллегам она посоветовала как можно чаще обращаться к модным показам и стритстайлу. По рассказам актрисы Павлин Гуджрал в Индии как нигде развито взаимодействие кино и дизайна одежды. «Болливуд сегодня единственная индустрия, где создаются фантастические образы. Все сильно преувеличено, в том числе костюмы. У каждого актера есть свой стилист, поскольку экранная картинка сильно отличается от реальности».

Дэвид Мартинез, генеральный директор Cinettica Fashion and Art Film Festival, отметил появление нового тренда – фэшн-фильмов: в них костюмы и мода становятся главными персонажами. В свою очередь руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Людмила Цой сообщила о начале строительства в Новой Москве, на площади более трехсот гектаров, одного из крупнейших кинопарков в мире.

В Малом зале МКЗ «Зарядье» на сессии «Учиться модно. Современные методики в образовании» тему прогресса в подготовке специалистов обсудили декан International College of Fashion Гульбаш Даггал, основатель швейного производства Leetme Pro Юлия Копчикова, директор Cape Town College of Fashion Design Грег Марагелис, креативный директор Front Fashion School Ольга Михайловская, основатель РЕЙН Екатерина Береснева, дизайнер бренда SERGEY SYSOEV Сергей Сысоев и ювелирный дизайнер ЭРЕ Елена Шестакова. Модератор сессии — руководитель факультетов Fashion и Digital & Communicational Design в Британской высшей школе дизайна Виктория Ромашова.

Эксперты сошлись во мнении, что главная проблема современного образования отсутствие практиков в преподавании. Главный миф — элитарность модных профессий. Студентов притягивает представление о моде как об исключительной сфере творчества, однако, приступая к работе над первым же своим первым проектом, они начинают осознавать важность непрерывного развития. В том числе в навыках и знаниях. Благо, на рынке существует множество обучающих программ, позволяющих быстро повысить квалификацию.

Связь между модными брендами и идентичностью мегаполисов рассматривалась на сессии «Модные бренды как неотъемлемая часть айдентики мегаполиса». Каждый крупный город является площадкой для зарождения и формирования модных брендов, которые впитывают местную городскую специфику. Мода, подобно урбанистике, играет важную роль в создании визуального образа. Одна из главных мыслей для обсуждения была выдвинута куратором выставки «Дом моделей. Индустрия образов» Ксенией Гусевой: «На сегодняшний день мегаполис – место, где зарождаются тренды. Конечно, есть культурные коды, которые зашифрованы в регионах той или иной страны, но главная фабрика, где создается мода, это большие города. Москва – одно из таких предприятий».

Городская инфраструктура влияет на привычки жителей в одежде: город диктует собственные правила стиля и моды, и это приводит к концептуальной взаимосвязи и влиянию местной идентичности на модные тенденции. Поэтому понятие «модная столица» каждым воспринимается по разному.

Байеры играют ключевую роль в продвижении бренда: они общаются между собой, делятся опытом и рассказывают о новых марках и дизайнерах. Если дизайнер сотрудничает с байером и успешно продает свою коллекцию в его бутике, велика вероятность того, что о бренде услышат и другие. В дискуссии «(Не)лишний посредник. Public talk с байером» шел разговор о повышении узнаваемости марки одежды.

«Сейчас важен не быстрый фэшн, а какая-нибудь история. Больше не нужно следовать определенным трендам, необходимо показывать что-то большее. И тогда в будущем у каждого дизайнера будет 15 минут славы», — сказал генеральный директор Hess Франсиэли Варгас Хесс.

«Задача байера — знать своего клиента, для кого ты этот продукт покупаешь и знаешь в каком количестве его нужно купить. И именно байер является передатчиком между дизайнером и финальным потребителем продукта», — подчеркнула руководитель направления в Bosco di Ciliegi Александра Варчук.

Президент GDS Group, директор Sari Spazio Джулио Ди Сабато особенно выделил значимость объединения: «Мой слоган: «мы должны работать вместе». Сегодня важно общаться, узнавать людей, быть рядом, потому что нам необходимо пересобрать наше будущее. Почему Италия остается одной из крупнейших стран в плане модной индустрии? Потому что у нас есть уникальная фэшн-цепочка: сначала производители ткани, после производители одежды, после дистрибьютер, а уже потом потребитель».

Важность социальных сетей в развитии любого бренда зафиксировала Николь Чен, основатель и генеральный директор NC SPACE: «Мне приходится быть блогером и фэшн-байером, потому что если бы я не вела социальные сети, то уже завтра моего магазина не стало бы».

Мода имеет уникальную способность — призывать людей к диалогу и изменять восприятие, поэтому так важно понять может ли она служить платформой для обсуждения важных социокультурных вопросов, включая равенство, справедливость и разнообразие? Дискуссия «Сила тренда. Как модные тенденции отражают и формируют социокультурные изменения в разных странах» позволила многое понять.

Принимая приглашение модератора, актрисы и телеведущей Павлин Гуджарал поделиться своим мнением, основатель и генеральный директор GLOBALNOMADS Инна Апенко отметила: «Мода предугадывает мегатренды, творческие люди — они визионеры и чувствуют все это и, как правило, в своих коллекциях за год или за два они изображают те тенденции, которые будут происходить в мире. Например, сегодня глобальная повестка становится менее популярной в мире, и на смену ей приходит локализация. Теперь все чаще мы задаем себе вопросы: «А про что мы как страна? И что такого значимого мы можем создавать?» Креативный директор бренда «Мурмуризм», Елена Плавова отметила тренд на социально-ответственные проекты среди молодежи. Основатель и директор Alger Fashion Week Навель Неджари выделила особую роль недель моды в формировании трендов.

Многие бренды видят в выходе на другие рынки ключевую цель своего развития. Некоторые из них с самого начала ориентируются на экспорт, в то время как другие с течением времени выросли на локальном рынке и готовы расширять свое производство. Однако, перед ними возникают многочисленные дилеммы: какую страну выбрать, где искать партнеров и инвесторов. Один из наиболее полезных инструментов в этом процессе — общение с экспертами и маркетологами, представителями конкретного региона.

В рамках сессии «Обратный питч. Страновая экспертная сессия. Индия» специалисты в различных сферах представили свою экспертизу по международноум сотрудничеству в формате 15-минутных презентаций. Участники имели возможность задать любые интересующие их вопросы. Это позволило компаниям и брендам, заинтересованным в индийском рынке, получить ценные сведения и советы от экспертов, а также установить контакты с потенциальными партнерами и инвесторами.

«Для нас покупка одежды — это не просто пойти купить, мы влюбляемся и реагируем, поэтому ключевые фэшн-тренды на индийском рынке — движение к стабильности, классической моде и фасонам, апсайклинг», — проккоментировал декан International College of Fashion Гульбаш Даггал. Президент Ассоциации Индийского делового совета Акашдип Сингх рекомендовал рассмотреть работу на маркетплейсах: «Как вы можете начать работать с Индией? Начните с маркетплейса, у нас из таких известных компаний, которые могут вам помочь — это компания Choupette. И главный вопрос не в том, стоит ли работать с Индией, вопрос в том, что останется, когда вы решитесь».

Вице-председатель Торгово-промышленной палаты БРИКС Самип Шастри: «Если каждое государство для себя будет понимать какие навыки и индустрии они поддерживают можно будет собрать общий пул и из него выбирать то, что нужно и эффективно работать между собой. Сегодня важно начать работать совместно и создавать устойчивую продукцию, а это, как раз, то, что Индия будет продвигать вперед».

Выход на международные маркетплейсы обсудили в Открытом зале. Модератор сессии, руководитель проекта по развитию цифровых услуг Российского экспортного центра Дина Горчакова попросила спикеров рассказать о трендах на мировой арене и их влиянии, трудностях при выходе на международный рынок, важности глобального продвижения продукта.

Первой слово взяла президент Malaysian Official Designers’ Association Джей Айшак: «Я думаю все дизайнеры стремятся к коллаборациями и сотрудничеству с другими странами. Нужно учитывать свои традиции и современность коллекций. Многие дизайнеры обратились к культурному наследию и встроили в современную одежду, что важно для аутентичности и привлечения внимания. Вы должны показать, что ваши тренды применимы на вашем целевом рынке». Она считает важным «с одной стороны нацеливаться на коммуникацию на местном рынке и не бояться изучать международные возможности».

Директор по развитию экспорта YallaHub Сергей Игишев рассказал про онлайн- и офлайн-каналы продвижения: «В каждой стране большая конкуренция и много брендов. Выделиться в офлайн-каналах могут только сильные и большие бренды, которые уже имеют экспертизу и приученного к этому товару потребителя. Онлайн же канал помогает сделать эти первые шаги, получить первые продажи и отзывы».

Основатель и исполнительный продюсер Zimbabwe Fashion Week Присцилла Чигариро коснулась продвижения дизайнером нового бренда. По мнению Присциллы следует использовать «преимущества своей культуры как драйвер» и, конечно, никто не отменял «хороший стратегический маркет-план».

Выступавший на сессии «Стадион технологических решений. Будущее спортивной моды» сооснователь Copplife Кирилл Чижов выразил поддержку созданию «умной одежды»: «Я призываю предпринимателей и бизнесы обращаться в научно-исследовательские институты. Они обладают огромным количеством знаний, причем уже испытанных». Copplife внедряет частицы меди в изделия для климат-контроля, контроля запаха, антибактериальной защиты и создания эффекта антискольжения. Возглавляемая Сергеем Манелюком компания Denkito интегрирует в текстиль функции подогрева, подсветки, вентиляции и многие другие функции. В разработках Кирилла Орлова совмещаются околомедицинские технологии с повседневной и спортивной одеждой. Новый подход, благодаря плотному прилеганию к телу, улучшает циркуляцию крови и стимулирует мышцы. Спикеры сессии пришли к выводу, что в России много технологий, но маркетинг хуже, чем на Западе. В этом главная причина узкого освещения инновационных прорывов.

Экоактивизм задает новый тренд, который поддерживает общество, но ведь бренды тоже создаются людьми. Спикеры сессии «Экологический пример заразителен. Как медиа и инфлюенсеры вдохновляют общество на осознанное потребление?» согласились с тем, что продвигая экотренд нужно ему соответствовать. Главным двигателем устойчивой моды заместитель директора Guatemala Fashion Week Нандо Якс назвал прошедшую пандемию: самообразование и социальные сети открыли глаза на многие проблемы. «Пандемия привела к большому сдвигу. Многие печатные медиа пострадали, многие журналы практически закрылись. И инфлюенсеры занимают место этих журналов. Люди видят конкретного человека. Вот почему инфлюенсеры стали настолько важными».

Директор «Риграйзер» Анна Леконцева отметила, что инфлюенсером может быть и сам бренд, а советник по устойчивому развитию Fort Fashion Council Шарма Айшвария причислила к таковым свою маму: «Инфлюенсер это человек, у которого есть влияние, которому есть, что сказать. Для меня это моя мама. Да, у нее нет больших соцсетей, но она очень сильно влияет на многих людей».

О плюсах коллаборации для модных брендов эксперты поговорили на тематической сессии и признали ее эффективной для привлечения новой аудитории. Для многих брендов коллаборации являются частью бизнес-стратегии: дизайнеры объединяются с художниками, киностудиами, селебрити, телеканалами и даже радиостанциями. Некоторые вещи становятся сигнатурными для бренда, как, например, бушлат из России от DNK Russia. Для основателя и креативного директора Paradise Fashion Дженет Кебеде основным является сотрудничество с национальными ткацкими мастерскими: «Цель не в том, чтобы сделать художественный объект. Мы делаем искусство частью нашей жизни через их работу. Полотно художников переносят на ткацкий станок». Впрочем, коллаборации не всегда оказываются коммерчески выгодными, в определенном смысле это всегда эксперимент.

В ходе модных показов первого дня, свои новинки российской публике представили бренды NiV NiV и SADAELS. Первый основан в 2017 году, в Беларуси, дизайнером Екатериной Нестерук. В Москву Екатерина привезла изделия «для неординарных личностей, которые не боятся выделяться». Привычные предметы гардероба, вроде тренча или жакета, она дополнила дизайнерскими принтами, использовав актуальные пастельные оттенки и современный крой.

Коллекция аргентинско-бельгийского дизайнера Хуана Эрнандеса Даэльса, предназначенная специально для участия в BRICS+ Fashion Summit, стала одой женскому телу. Выпускник знаменитой Королевской академии изящных искусств в Антверпене вот уже восемь лет творит под брендом Sadaels и за время это время его марка стала одной из самых известных и любимых в Аргентине, покорив также и Европу. В новой линейке Sadaels переосмыслены главные тенденции вернувшихся в моду нулевых: облегающего кроя платья, еле заметные топы из макраме, брюки с вырезами на бедрах, экстремальные мини-юбки и блузы с открытой спиной.

День второй. 29 ноября

Насыщенный первый день BRICS+ Fashion Summit сменился вторым. Деловая программа 29 ноября включала 11 дискуссий, 1 пленарную сессии и 3 TED-выступления. Из нового — прошла Московская ночь моды и открылся фестиваль короткометражек World Fashion Shorts в центре дизайна Artplay.

Обсуждая особенности ритейла в модной индустрии на встрече «Гонка за место на орбите. Громкие открытия, или оффлайн-магазин как заявление» эксперты согласились, что флагманский магазин является не только витриной бренда, он отражение его философии, привлекает к нему внимание и определяет тренды для всей сети магазинов. Посетители таких магазинов идут туда не только за покупками, но и за эмоциями и хорошим настроением, поэтому его дизайн играет особую роль. Подводя итоги сессии, модератор и ведущий РБК ТВ Анна Забродка высказала следующую мысль: «Флагманский магазин — это не только лицо бренда, но и возможность пообщаться вживую и обменяться энергией. И главное, никогда не поздно открыть флагманский бутик, время всегда подходящее, вне зависимости от кризисов».

Что может помочь модному бизнесу перейти на новый уровень, обсуждали участники сессии «Гормон роста. Как стать быстрорастущим брендом?» и перечислили самые разные инструменты, способные ускорить развитие компании, повысить конкурентоспособность и привлечь внимание инвесторов. Кроме того, в рамках дискуссии были рассмотрены стратегии и возможности сотрудничества между различными участниками модной индустрии. Специалисты выделили ключевые факторы роста: влияние через доступные медиа, создание продукта для лояльной аудитории, страсть и осознанное видение, постоянное обучение.

В ходе дискуссии «В моде кадры. Какими компетенциями должен обладать fashion-предприниматель?» спикеры составили портрет современного управленца. Для стремительного развития собственной компании или бренда fashion-предпринимателю необходимо быть гибким и легко адаптироваться к постоянно меняющемуся рынку. Для этого требуется знать азы маркетинга, торговли, производства и даже дизайна. Самое главное – подчеркивать свои сильные стороны, а слабые превращать в преимущество.

«Сегодня основная задача для fashion-предпринимателей — это интегрировать отечественные бренды в глобальный рынок. Потому что именно креативная экономика — упаковка всей российской экономики. И как раз через продукты креативной экономики формулируется в том числе инвестиционная увлекательность страны», — такой видит задачу fashion-предпринимателя директор Центра развития креативной экономики Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов Екатерина Черкес-заде.

Главный вывод дискуссии «Вкладываемся с умом. Что может дать инвестор модному бренду?» — финансовые вложения не являются единственным ключевым фактором, определяющим успех модного бизнеса. Необходимо иметь качественную команду проекта, которая обладает креативностью, умением сотрудничать с дизайнерами и производителями, а также анализировать рынок и понимать потребности целевой аудитории. Участники обменялись мнениями о перспективах различных форматов финансирования и обсудили, где можно найти инвесторов для своего бренда. По словам основателя и директора Asuncion Fashion Week Пабло Томе лучшим способ получить поддержку от государства в Парагвае — выйти с «бизнес-идеей, которая связана с модой и переработкой материалов».

Последней в Большом зале стала сессия «Маркетинг с вау-эффектом. Импакт-контент в модной индустрии», где обсудили, какие маркетинговые стратегии в сфере моды в последнее время наиболее успешны. В Малом зале, между тем, тоже можно было узнать немало интересного. В условиях экономической неопределенности модные бренды сталкиваются с рядом проблем по ценообразованию: нестабильность валютных курсов, изменение покупательского спроса, конкуренция. Говоря о ценообразовании на сессии «Апгрейд до «премиум». Ценообразование и выбор сегмента бренда», собственник сети мультибрендовых магазинов «Центральный Дом Дизайнера», основатель Art x Fashion gallery Рената Мансурова отметила, что дизайнер, а не производитель одежды должен поднимать стоимость товара: «Если это действительно дизайнер и он предлагает клиенту что-либо уникальное, свое, в чем видно руку творца — вот здесь этично поднимать цены».

Дискуссия «Честный экологический маркетинг или гринвошинг. Где проходит граница?» затронула несколько животрепещущих вопросов, касающихся модной экологической повестки: Что такое экологический маркетинг и гринвошинг? Как они влияют на потребителей и окружающую среду? Как сохранять прозрачность экологических инициатив и обеспечивать их реальное функционирование? Каковы преимущества сотрудничества между модными брендами и некоммерческими организациями, занимающимися социальными или экологическими проблемами? В то же время, возможности российских брендов в управлении качеством и создании эффективной системы продаж обсудили на сессии «Стратегия производства. Как создать маржинальную модель бизнеса?». Руководитель 4NIGHTS Евгения Белозерова заявила, что большую роль здесь играет экологичный подход к продажам: «Важно в управлении продажами быть гибкими и реагировать на перемены. Это позволит держать бизнес и продажи на определенном уровне».

За 2022 года общий объем рынка ресейла достиг порядка 100 миллиардов долларов и по данным, приведенным модератором сессии «Ресейл платформы – новый черный» Малики Мадаевой, партнера Guestmanagement, рынок перепродаж на данный момент развивается в пять раз быстрее классического ретейла. Екатерина Ромашко, бренд-директор Second Friend Store, рассказала о тенденции слияния и ресейла и традиционного ретейла: «Происходит замедление люксового сегмента, я имею в виду классическую коммерцию, при этом ресейл растет гораздо быстрее, и неудивительно, что брендам хочется поучаствовать в разделении этого пирога. Кроме того, сейчас необходимо встраивать в свой бизнес практики устойчивого развития». Примером такого взаимодействия стал запуск ресейл-раздела Second Friend Store на маркетплейсе Lamoda.

«Большие маленькие бренды. Создание коллаборации и единой экосистемы моды» — тема крайне актуальная для заместивших иностранные российских компаний. «Мы знаем, что маленьким брендам очень сложно, – сказала модератор сессии Анна Рыкова, стилист и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна. – После того, как глобальные бренды ушли с рынка, наши марки стали пробиваться как ростки сквозь асфальт».

Диана Вахрушева, байер, основатель бутика Noblesnob, дала молодым дизайнерам совет по привлечению внимания байеров модных магазинов: «Когда вы создаете ДНК бренда, вы представляете образ человека, его стиль, его круг интересов. Также и с магазином: ваша сейлс-команда должна изучить бренд-микс магазина, его посыл».

Современные проблемы легкой промышленности обсудили на сессии «Дефицит сырьевой базы» генеральный директор Агентства креативных индустрий Гюльнара Агамова, Советник по развитию Дизайна Узтекстильпром Камола Гулямова и основатель «Текстурель» Христина Полтанова. В связи с уходом из России И многих импортных поставщиков компании столкнулись с проблемой отсутствия сырья для производства тканей на внутреннем рынке. Несмотря на то, что отсутствие импортных материалов нанесло серьезный для малого бизнеса, сохранить уровень цены и качества все еще возможно, в особенности, если обращаться к программам господдержки и локализации производства тканей.

Серия TED-выступлений второго дня касалась покупательской способности в fashion-индустрии, осознанного потребления и создания инкубатора моды для передачи профессионального опыта. На подиумных площадках BRICS+ Fashion Summit состоялись демонстрации коллекций брендов из Турции, Китая и России. В Паркинг Галерее парка «Зарядье» свои изделия представила хэдлайнер Стамбульской недели моды Арзу Капрол с репутацией первопроходца в создании технологичной одежды — она умело играет с архитектурными формами, экспериментирует с фасонами и материалами. Дефиле в Государственном историческом музее провел китайский бренд CHNNYU. Дизайнер компании Чен Ю, победитель престижных конкурсов моды, сделал ставку на классические силуэты, однако разбавляет их трендовыми цветами, принтами и текстурами. Чтобы увидеть новинки от российского бренда Alena Akhmadullina зрители собрались в Российской государственной библиотеке. Там они перенеслись в сказочный мир, где фантазийные платья, украшенные жемчугом и перьями, сочетаются с легкими брючными костюмами и джинсовым стилем.

День третий. 30 ноября

Деловая программа третьего дня BRICS+ Fashion Summit началась с разговора о Метавселенной, блокчейне, централизованных автономных системах (DAO), Web3 и других цифровых технологиях, запустивших процесс демократизации моды. «Виртуальная и дополненная реальность предлагает просто колоссальные возможности, – считает Анна Дрейнберг, генеральный директор Tomorrow’s Render Team, – Прежде всего, это омниканальность и гибридность продукта. Более того: сейчас можно выйти на рынок, даже не имея физического продукта».

«Зачем ритейлу нужна метавселенная? Вы даете обычным потребителям шанс зайти и пообщаться с продуктом, погрузиться в реальность бренда. Это зона, наполненная геймификацией. Потребитель получает новый опыт. Потребитель может понять, что вообще можно сделать с продуктом, каковы его преимущества», – сказала Приянка Саркар, генеральный директор и руководитель отдела дизайна House of Biori.

Раскрыла тему автоматизации с точки зрения оптимизации производственного цикла пленарная сессия «Будущее уже наступило. Как технологии меняют индустрию моды». С развитием технологий выпуск модной продукции значительно ускорился и упростился. Массовое производство позволило сделать моду более доступной и развлекательной. Новые швейные технологии значительно экономят время, в особенности это актуально для стартапов с высокой конкуренцией, где скорость ответа на запрос потребителя является решающим фактором. Мероприятие открыл Дмитрий Песков, специальный представитель Президента РФ по вопросам цифрового и технологического развития. «Мы обычно говорим о технологии как о некоторой самостоятельной ценности, – начал он. – Но на самом деле технологии никакой самостоятельной ценностью не обладают, они обладают ценностью в приложении к чему-либо. Это может быть стремление заработать больше денег. Это может быть получение удовольствия. И, конечно, некоторые создают технологии для вечности, для того, что останется в истории».

Прогнозирование модных тенденций, планирование будущего моды и изменения, которые произойдут в индустрии от дизайна до магазинов стало поводом для общения участников дискуссии «На стиле, на футуризме. Как будет выглядеть мода будущего?». По общему мнению мода будет продолжать эволюционировать, опираясь на технологические инновации и устойчивость, что в свою очередь приведет к появлению новых материалов, дизайнерских подходов и способов изготовления одежды.

По поводу того можно ли предсказать в каком ключе пойдет эволюция уличной моды спикеры сессии «Стритстайл. Отражение идентичности или потеря аутентичности?» разделились во мнениях: одни считают стристайл органическим проявлением человека и текущих реалий в конкретной культуре, в связи с чем конкретные прогнозы сделать нереально. Другие же считают, что с помощью анализа данных и наблюдения за эволюцией уличной моды можно увидеть общие тенденции и предсказывать ее развитие.

Посвященная переформатированию этики модной индустрии дискуссия отразила изменения в стратегии модных брендов, вызванные влиянием новых поколений потребителей, таких как миллениалы и зумеры, которые активно используют инновационные технологии. Дизайнеры и предприниматели вынуждены пересмотреть свои стратегии и стандарты красоты, уделять больше внимание кадровой политике. Кроме того, реклама, часто представляющая идеализированные образы, не отражает реальности и ожиданий потребителей. Это привело к обсуждению необходимости создания человекоцентрический моды, учитывающей многообразие характеров и национальностей.

«Дизайн вышел за рамки вещи, и теперь это некое комьюнити из клиентов, которые, конечно, представляют невероятную ценность, — считает Виктория Андреянова, дизайнер и основатель именного дома моды. — Говоря про тренды, если раньше их навязывали, то сейчас тренды предлагают. И в России возникли внутренние тренды, например, сегодня актуальны народные художественные промыслы, то, что имеет русскую душу. Сегодня все добровольно идут в эту нишу, потому что видят эту особенность, культурный код».

В центре страновой экспертной сессии на сей раз была Африка. Основатель Fashion Forum Africa Макеба Боатенг подробно рассказала о модном африканском рынке, его преимуществах и недостатках: «Расширение на новые рынки — это основная задача для многих. Какие методы нужно использовать для поиска партнеров и инвесторов? Понятно, что это должно происходить через коллаборативное усилие: специальные мероприятия, рекомендации, стратегические альянсы. Все это важно для преодоления барьеров. Но есть и сложности: понимание нового рынка, ограничения в презентации, вопросы доверия. Для преодоления этих вызовов вы должны опираться не только на бизнес-сноровку, но и глубокое понимание разнообразного рынка африканской моды. И главное – африканская модная индустрия готова к экспансии на новые рынки. Она полна энергии, она кипит креативностью, но ей нужна ваша поддержка».

Повесткой одного из TED-выступлений стала деколонизация моды и культура потребления. Основатель Dakar Fashion Week и African Fashion Council Адама Ндиайе подчеркнула, что одежда, которую мы носим, ​​является не только модным выражением, но и историческим свидетельством нашей культуры и наследия. «Прежде чем стать гражданами мира, мы, прежде всего, дети своих матерей, мы продукт того пространства, в котором мы родились, и мы являемся гордостью своего народа. Понимание того, кто ты есть, дает тебе возможность быть более открытым этому миру». Однако, культурная значимость моды не ограничивается только историческим аспектом, разнообразие и инклюзивность позволяют оставаться актуальными. «Изменение нарратива и репрезентация – это очень важно, — подчеркнула Адама Ндиайе. — Вы можете прийти на показ моего бренда и увидеть совершенно потрясающих людей: альбиносов, плюс сайз и худых девушек. Мне кажется, что такое разнообразие – то, чем бренды должны заниматься, если они хотят общаться с новым поколением и открываться миру».

На территории арт-пространства в «Зарядье» с показом мод выступила дизайнер из Эфиопии Кунджина Тесфайе. Свой бренд Kunjina она основала в 2017 году. Специфика ее стиля заключается в сочетании женственных силуэтов, подчеркивающих фигуру, и костюмов в индустриальном стиле. Также Кунджина виртуозно работает с кроем, отдавая предпочтение асимметрии и архитектурности. Второй fashion-показ прошел в Доме Пашкова: показанные там коллекции дизайнеров из Индии Ритеша Кумара, Наушада Али, Гаурава Каниджо и Шрути Санчети выглядели по-разному, но были пронизаны духом общей родины. В каждом случае пропагандировались свободные формы, натуральные материалы и спокойные оттенки. Обучавшийся в Италии Ритеш Кумар смог объединить знаковые элементы традиционного индийского костюма и актуальные тренды мирового рынка моды.

День четвертый. 1 декабря

В четвертый день BRICS+ Fashion Summit на сессии «Стильный вайб. Новая мода для новых инфлюенсеров в эпоху технологий» профессионалы беседовали о создании новых тканей, дополненной реальности и развитие легкой промышленности. Очевидно, что социальные сети меняют подход к моде и помогают популяризировать новые тенденции — в этом причина популярности блогеров и инфлюенсеров. Прозвучало также сравнение модной индустрии с индустрией спорта, где точно также важен фактор новизны. «С точки зрения инноваций и креативности мышления россиянин может придумать то, что ни один иностранец не просто не повторит, но даже и не поймет», — заявила первый заместитель генерального директора «Иннопрактики» Наталья Попова.

Героями модных показов стали три бренда. За индонезийской маркой AL•DRI•E стоит дизайнер Алдре Индраяна, адепт ответственного потребления и экологичной моды. В своей работа она часто обращается к апсайклингу. В коллекциях, представленных на BRICS+ Fashion Summit было много гранжа вперемешку с готикой. Многослойные и слегка небрежные образы на подиуме дополнили фантазийные прически, дерзкий макияж и уникальные аксессуары.

Хани Эль-Бехейри, создатель самого дорогого в Египте свадебного платья, покорил московскую публику роскошными нарядами со стразами и перьями. Открывало демонстрацию платье, декорированное кристаллами в виде образа царицы Нефертити. Затем пришла очередь дизайнера из ЮАР Дэвид Тлейл, успевшего заявить о себе на Неделях моды в Париже и Нью-Йорке. Тлейл одинаково хорошо чувствует любую аудиторию, умело сочетает полупрозрачное кружево с пайетками, одевает мужчин в туго затянутые корсеты и объемные блузы с бантом, а женщин облачает в принтованные платья в пол.

День пятый. 2 декабря

Все события завершающего этапа BRICS+ Fashion Summit сконцентрировались в Паркинг Галерее «Зарядья». Дизайнеры и байеры продолжали налаживать связи в В2В-шоуруме, лекторы fashion-интенсива обсуждали на занятиях коллаборации, идеологию бренда, безотходное производство и инклюзивность. По окончании пятидневного курса каждому из 120 слушателей вручили диплом.

Последние участники модных показов — сербский бренд Batakovic Belgrade и бразильский дизайнер Lucas Leão. В первом случае воспевалась уверенная в себе женщина, в гардеробе которой найдется место брючным костюмам свободного кроя, пальто с мужского плеча, облегающим платьям и драматичным черным тотал-лукам. Бразилец известен своей склонностью к архитектурным формам. В его коллекциях преобладает минимализм — монохромные образы, лаконичные силуэты, белые и пастельные тона.

Сопутствующая форуму параллельная программа открыла доступ москвичам и гостям столицы к специальным мастер-классам по апсайклингу в Доме культуры «ГЭС-2», а в пространстве «Хлебозавод» при поддержке Департамента по работе с сообществами VK прошел Форум новой модной индустрии, куда удалось привлечь экспертов в области бизнеса, маркетинга, моды и ритейла.