Завершающие дни Московской недели моды: национальные традиции как главный современный тренд

Второй сезон Московской недели моды завершился: 8 марта, в Международный женский день, состоялись заключительные дефиле в павильоне №75 на ВДНХ, а накануне и днем ранее события разворачивались на всех площадках. В Центральном выставочном зале «Манеж», наряду с традиционными показами, в специальном лектории прошли несколько мероприятий, в том числе — паблик-ток «Настоящее и будущее российского ресейла» с привлечением экспертов модной индустрии Татьяны Максимовой, главного редактора журнала Voice Shopping, преподавателя направления «Брендинг индустрии моды» Школы дизайна НИУ ВШЭ, Никиты Шашкевича, руководителя категории Fashion в Avito и Анны Петросян, начальника отдела комьюнити-маркетинга OSKELLY. Лекцию «Последний бал Империи. Мода и украшения» провел историк моды Анатоль Вовк, на тему «Национальный костюм как источник вдохновения» выступил Станислав Зимин, тренд-аналитик Центра креативных индустрий МГУ им. М.В. Ломоносова, редактор агентства Trendsite.

Фестиваль короткометражных фильмов о моде World Fashion Shorts состоялся 7 марта. Зрителям представили работы режиссеров из Южной Африки и Северной Америки, Центральной и Юго-Восточной Азии, России и Беларуси. Премьеры сопровождала дискуссия «Жанр короткого фэшн-фильма: на перекрестке моды, кино и видеоарта». Кроме того, организатор Недели — Фонд моды при поддержке правительства Москвы — подготовил совместные интерактивные проекты с социальной сетью ВКонтакте: первый предлагал всем желающим почувствовать себя моделью, пройдя 64 тысячи шагов (примерно столько профессиональные манекенщицы преодолели за минувшие семь дней) и получить виртуальную награду, другая инициатива, подготовленная вместе с соцсетью и спецпроектом «Модная грамота» Алексея Сухарева, стилиста и ведущего «Модного подкаста», позволяла больше узнать об истории одежды через развешанные на открытом для всех маркете хенгеры с QR-кодом.

В подиумную программу Московской недели моды в этом году вошли более 120 брендов из России (всего поступило 1038 заявок из 72 регионов) и зарубежных стран — Китая, Индии, Индонезии, Эфиопии, Бразилии. В седьмой день в ЦВЗ «Манеж» свои коллекции представили 16 дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Красноярска, Махачкалы и их индийские коллеги.

Gods Passion (Москва)

Новая коллекция Gods Passion пропитана символизмом цифры «23» – ровно такое количество уникальных единиц одежды со своим неповторимым стилем, декором и принтами представлено в линейке. Все вместе приближено к стилю гранж: дерзкие брюки, шорты из кожи, расслабленные косухи и джинсовые куртки с акцентными вставками, свободные худи.

Kolchuga (Москва)

Таинственный сад и загадки разума: бренд представил не просто изделия, а настоящие арт-объекты, дополненные объемными аппликациями, необработанными краями, обилием рюш и воланов, пайетками, стразами и атласными лентами. Загадочности образам добавил контраст базовых и ярких оттенков, а комбинация матовых и блестящих фактур подчеркнула их глубину и объем.

TOPAZA PELLA (Санкт-Петербург)

Питерский бренд вечерней и свадебной одежды Topaza Pella вспомнил об одном из главных принципов диалектики — единстве и борьбе противоположностей в противостоянии черного и белого, мягких силуэтов и жестких линий. В финале не обошлось без свадебных нарядов – максимально длинных и дерзко-коротких, с корсетными лифами и свободных форм.

URBAN ROMANCE (Москва)

Московский бренд дизайнерской одежды Urban Romance представил романтичную коллекцию, вызывающую легкое головокружение от воздушных подолов, игривых оборок и в меру пикантных деталей. Каждое изделие подчеркивает достоинства силуэта.

General VI (Москва)

Концептуальный подход General VI удивил даже искушенную публику: платья и куртки будто стремились выйти за пределы привычных форм и конструкций, обрастая неожиданными деталями. За основу коллекции был взят вполне обычный пуховик, благодаря трансформации объемов, длины и архитектурных линий смотревшийся оригинально в самых разных сочетаниях.

TOOMATCH (Екатеринбург)

Toomatch дважды в год выпускает сезонные коллекции вещей для женщин — от белья до верхней одежды — легко сочетающиеся друг с другом. Так, представленный на показе лиф с пижамным костюмом подойдет и для городских выходов. Ключевым элементом верхней части комплектов с геометрическими плечами стали спортивный стиль и декор в виде молнии, а лейтмотивом коллекции — акцентные чепчики.

Kseniia Wang (Москва)

Дизайнер Ксения Ван переосмыслила архитектурные образы Санкт-Петербурга и старой Москвы: показ коллекции проходил на фоне видеоролика с архитектурными достопримечательностями двух столиц. Сама коллекция была разделена на две части, повседневную (платья-комбинации, плащи, вязаные топы, юбки из вареного денима с принтами) и вечернюю (платья с воланами на одно плечо, с оборками, в стиле 1950-х, комплекты с жакетами и юбками, корсеты-бюстье, свадебные наряды).

NBC brand (Индия)

Сложные драпировки, асимметричный крой и контрастный макияж – несмотря на спокойную палитру оттенков показ новой коллекции индийского бренда получился ярким и запоминающимся. Худи, юбки-миди, свитера и платья, выполненные в уникальной эстетике бренда и дополненные трехмерной вышивкой, разрезами, шнуровкой, ручными рисунками и другими деталями — все это вполне могло бы оказаться в гардеробе современных россиян.

LI LAB (Москва)

В коллекции LI LAB все пропитано дерзостью и свободой. Бельевые платья с корсетными вставками, обольстительные мини, украшенные бусинами или тянущимся шлейфом, высокие разрезы – вот главные элементы линейки, в которой за счет броских акцентов, реконструированного кроя и преобладания темных оттенков угадывается готическая эстетика.

DARYA KIPRIYANOVA (Красноярск)

Коллекция под названием «Инициация» затрагивает проблему внутренней трансформации. Сложный архитектурный крой здесь соседствует с плавными линиями, многослойность — с полупрозрачными материалами, сдержанная черно-белая гамма — с хаотичными элементами дизайна. Идея изменения личности передавалась также через хореографические перфомансы моделей, во время которых изделие концептуально преображалось.

Geisha Design (Индия)

Индийский бренд попытался передать очарование ледяного блеска кристаллов за счет обилия страз и пайеток в одежде, а переливчатый эффект при ходьбе воспроизести с помощью бахромы и рюшей. Уникальность традиций модельеры Geisha Design соединили с современной эстетикой: асимметричные силуэты отсылают к индийским сари, а вырезы и полупрозрачные ткани — к беззаботным вечерним трендам.

MEASURE (Махачкала)

Отталкиваясь от исторической базы дизайнер локального бренда из Дагестана переработал традиционные наряды прошлого в соответствии с действующими трендами modest fashion. В новой линейке соединились фактурные ткани, оверсайз-крой и многослойность.

TimShee (Москва)

Мужская линейка бренда как и женская получилась в духе японского минимализма. Дизайнер Тимур Шибаев погрузился в эксперименты с кроем и формами, показав «связь между метаниями души творческого человека и полетом к неизведанным мирам».

IANIS CHAMALIDY (Санкт-Петербург)

Под занавес подиумной программы седьмого дня Московской недели моды в ЦВЗ «Манеж» Янис Чамалиди презентовал коллекцию «Искусство жить» сезона весна-лето 2024, которая придется по душе широкой аудитории модников благодаря тому, что в ней органично смешались классика и авангард, монохромная палитра оттенков и экспрессивные принты.

На Международной выставке-форуме «Россия» в 75-м павильоне ВДНХ 7 и 8 марта в открытых модных показах приняли участие бренды из Донецка, Оренбурга, Твери, Тюмени, Екатеринбурга, Элисты, Москвы, Пензы, Медвежьегорска и Якутска.

S.Borisova (Донецк)

Дизайнер и основатель бренда Светлана Борисова представила коллекцию «Сердце Донбасса», в которой передала особую, свойственную только этому городу архитектуру заводских зданий и шахт, используя смешение фактур, лаконичный крой и пропорции. Доминирующим цветом изделий стал угольный черный, разбавленный включениями металлизированного декора. Ряд моделей одежды напоминает рабочую форму шахтеров.

ORENSHAL (Оренбург)

Бренд ORENSHAL специализируется на создании пуховых платков. В одежде автора из Оренбурга чувствуется влияние мировых трендов: юбки и платья имеют актуальную длину миди, встречаются полупрозрачные свитера, а украшением служит жемчуг. Однако, как только на подиуме появляются платки с вышитой рябиной и гжельской росписью, зритель сразу считывает национальный код.

Maria Rybakova (Тверь)

Дизайнер Мария Рыбакова с одноименным брендом из Твери представила коллекцию Woman, основной темой которой стала женственность. Прозрачность текстур олицетворяет уязвимость и новый уровень силы. Летящие, струящиеся платья макси молочного, нежно-голубого и синего цвета декорированы кружевными вставками, подчеркивают силуэт оголенные плечи и высокие шлицы.

Твид & Ко (Тюмень)

Молодой и активно развивающийся тюменский бренд одежды, отличается свежим взглядом на классический дизайн в мужской и женской одежде из твида. В новой коллекции «Монохром в деталях» использованы винтажные чистошерстяные, пальтовые и костюмные ткани от бывшего Тюменского Камвольно-суконного комбината корпорации «Кросно». Классические силуэты дополнены лаконичными акцентами: разрезами у юбок и бантами у рубашек.

Vira Plotnikova (Екатеринбург)

Российский дизайнерский бренд верхней одежды с собственной фабрикой в Екатеринбурге специализируется на производстве модных шуб в стиле Teddy Coat. В этом сезоне, считает бренд, актуальны шубы разной длины, формы и цветов: от молочного до сливового и черного.

SHCHUR (Элиста)

Бренд SHCHUR из Калмыкии уже семь лет создает стильную женскую одежду высокого качества. Показ своей новой коллекции дизайнер Елена Хасикова разделила на две части, начав с жакетов и летящих юбок и продолжив решениями для коктейльных вечеринок. Идеальный крой, длина макси, воротник лодочкой, кроп топы на одно плечо, акцентные вырезы выгодно подчеркивали фигуру.

GRUSHEVAYA (Пенза)

Дизайнер Анастасия Рыжкова задалась целью передать красоту природы российских болот, поэтому в ее новой коллекции превалируют бежевый цвет и хаки. Яркие акценты также неслучайны: красный олицетворяет клюкву, желтый — кувшинки, нежно-голубой — сверкающую росу на мхе. Для усиления визуального эффекта модели выходили на подиум в высоких резиновых сапогах, с сачком для бабочек или объемной плюшевой лягушкой.

PAVLOVA DREAM (Медвежьегорск)

Молодой бренд из Карелии работает в стиле городского шика. Новую коллекцию дизайнер Юлия Павлова посвятила красоте современной девушки и природы родного края с опорой на традиционные промыслы и историческое наследие. Отсюда — обилие национальных узоров и оригинальных принтов. Первыми на показе были представлены белые льняные макси-сарафаны с кружевом и акцентной вышивкой, затем — А-образными платьями средней длины с объемными рукавами-буфами, а в финале — элегантный брючный костюм-двойка.

INNIKI (Якутск)

Концептуальная коллекция «Дельта» от якутского бренда запечатлела в себе изгибы реки Лена, природного достояния России. Дизайнер Изабелла Дордосова разработала авторскую технику, позволяющую передать сложный природный рисунок в одежде. Конструкция плащей и жакетов держится на каркасе из натуральной кожи, поверх которого крепятся запутанные кожаные узоры. Основой коллекции стали геометрические формы, яркие сочные цвета и натуральные ткани.

Alena Nega (Москва)

Цветом коллекции с говорящим названием «Citrine» от московского бренда Alena Nega стал желтый, как у камня цитрин, фактурные контрасты — сочетание прозрачного шифона с плотной темной тканью. Дизайнер продемонстрировала двадцать один образ силуэтных вечерних комплектов, погружающих в атмосферу яркого лета.

Восьмое марта на Московской неделе моды был днем приятных сюрпризов. В ходе выставки выставки-форума «Россия» можно было увидеть одежду, созданную студентами Института дизайна при РГУ им. А. Н. Косыгина, Московского художественно-промышленного института, Национального института дизайна и онлайн-академии брендинга и дизайна METRICS. За музыкальный бэкграунд показов отвечала этническая группа OTYKEN, состоящая из представителей коренных и малочисленных народов Сибири — чулымцев, кетов, селькупов, хакасов, долганов. Коллектив хорошо известен в профессиональных кругах, его стиль высоко отмечали Игги Поп, Крис Браун, Эрика Баду и другие знаменитости, в 2022 году одна из песен OTYKEN даже номинировалась на Grammy в проекте Global Spin.

Коллективное дефиле второкурсников авторской магистерской программы Российского государственного им. А. Н. Косыгина славило русскую историю эпохи Ивана Грозного, культурные трансформации начала XXI века, традиционные промыслы и космос. Разнообразные образы мини-коллекций выделялись оригинальными принтами и другими элементами отделки: флуоресцентными рисунками, броскими нашивками, металлическим декором, перьями и кружевом.

«Два с половиной года ребята занимались написанием диссертаций, исследованием своей темы, пониманием того, кто они как художники моды, — рассказал дизайнер и заведующий кафедрой дизайна костюма РГУ им. А. Н. Косыгина Сергей Сысоев Сергей Сысоев. — В основном проекты построены на русской культурной идентичности — мне кажется, что сейчас это первостепенно. Нужно ярко показать, чем мы отличаемся от остальных, продемонстрировать нашу уникальность. Это точно будущее российской моды».

Московский художественно-промышленный институт подготовил 30 лучших моделей из зимнего семестрового показа, исполненные в разных стилях. Трендовые корсеты, брюки-карго, юбки-металлик и облегающие топы дополняли оригинальные дизайнерские решения: облегающее платье с фигурными вырезами и платье-баллон из черной лаковой кожи, эффектный кэтсьют-«скафандр», гиперобъемный белый бомбер.

«Мы представляем наших студентов, каждый из них по-своему хорош. Они сами обучают нас новому — привозят ткани, фурнитуру со всего мира. Представленное здесь — это квинтэссенция нашей работы, которая является сюрпризом даже для нас», — отметил ректор МХПИ Алексей Егоров.

Коллектив молодых дизайнеров Национального института дизайна выступил в стиле неформального casual. На подиуме появились модели в джинсовых платьях и комбинезонах с акцентной прошивкой контрастными нитями и ручным окрашиванием. Оригинальные футуристичные комплекты выделялись мягкими складками и драпировками, но особенно эффектно выглядели практичные образы в черном цвете с акцентными деталями — крупными люверсами, завязками, ассиметричным кроем.

Студенты онлайн-Академии брендинга и дизайна METRICS продемонстрировали уверенную работу с цветом, формой и сложными фактурными материалами. Ядром показа стали: металлизированное платье с многочисленными декоративными деталями, яркая куртка-косуха, надетая поверх кэтсьюта, скульптурные жакеты из цветной кожи, топы с воздушным цветочным декором, неоновый плащ, белоснежное асимметричное макси-платье с драпировками и ярко-алое платье с летящей тканью на спинке.