Продолжение. Начало здесь.
Три дня форума BRICS+ Fashion Summit 2025, три дня разговоров о важном. Инвестиционная привлекательность модной индустрии, современные технологии, уважение к культурным кодам и другие темы, получившие развитие на пленарных сессиях крупнейшего международного мероприятия минувшего лета.
«Инновационные крылья для творческого полета. Технологии в индустрии моды и стиля»
Спикеры: Наталья Попова, первый заместитель гендиректора «Иннопрактики»; Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group; Ирина Леонова, генеральный директор «Биотекс»; Вероника Левенец, директор компании «Бесконечные Возможности»; Владимир Богданов, генеральный директор «БАСК»; Арина Авдеева, замруководителя департамента предпринимательства и инновационного развития г. Москвы; Дарья Мациевская, президент АНО «Русские Сезоны»; Нг То Чи Эрик, директор по продажам Tessellation International Limited.
Модератор: Сергей Краснов, ведущий РБК-ТВ.
Став значимой составляющей для российской экономики индустрия моды, несмотря ни на какие внешние вызовы и перемены в потребительском поведении, стабильно растет, впускает в себя новые технологии и материалы. Запрос на устойчивое развитие, персонализацию подталкивают производителей навстречу инновациям. А в некоторых случаях заставляют бросать вызов себе и обществу — именно таким нескромным внешне, но с глубоким смыслом получился единственный в мире бионический протез, усыпанный шестью тысячами кристаллами Сваровски. Уникальное изделие выпустила компания «Бесконечные Возможности», чтобы показать: выглядеть «стильно, красиво, вдохновляюще» может любая высокотехнологичная вещь, если она органично интегрирована в образ.
«Технология сама по себе может быть классным аксессуаром, но настоящий смысл рождается, когда человек надевает его. В этот момент внимание обращают даже не столь на технологию, а считывают образ в целом, — пояснила директор „Бесконечных Возможностей“ Вероника Левенец. — Это и есть популяризация. Так рождается бренд. Когда технологии становятся частью культуры, час
«Новое поколение дизайнеров. Конец доминирования больших брендов?»
Спикеры: Стефания Маликова, дизайнер, инфлюенсер, основатель бренда Dressbystesha; Сергей Сысоев, Дом моды Sergey Sysoev; Юлия Далакян, дизайнер, Модный дом Юлии Далакян; София Константинова, сооснователь Persve; Розмари Турман, создатель проекта «Хау Фэнш Уоркс»; Нана Тамакло, генеральный директор Недели моды в Аккре (Гана).
Модератор: Дарья Костина, советник главного редактора «Коммерсант».
Молодые дизайнеры отказываются играть по старым правилам: они делают ставку на смыслы, а не на масштабы, работают напрямую с сообществами, осознанно используют технологии и отказываются от иерархичности в пользу гибкости и свободы. Станут ли эти «тектонические сдвиги» концом эпохи «больших» брендов?
Делать первые шаги на рынке всегда трудно, заявила Юлия Далакян. С другой стороны, наличие Интернета открывает доступ к большому объему полезной информации тем, кто готов искать и учиться. «Когда мы начинали, то вообще никому не были нужны, все покупали иностранное, сейчас все по-другому, — сказала Юлия. — Есть большой выбор предложений на маркетплейсах, но на этом фоне прозвучать своей индивидуальностью будет очень своевременно и интересно самому дизайнеру».
По мнению Сергея Сысоева, смелость, индивидуальность — единственное, что независимый дизайнер способен противопоставить большим брендам. Вместе с этим, на его стороне понимание своей аудитории: те же лекала, объясняет Сергей Сысоев, могут создаваться годами, с учетом меняющихся условий жизни. «Мы понимаем, в чем здесь можно ходить зимой, в чем летом».
Клиент покупает не вещь, а настроение, поделилась наблюдением Стефания Маликова: «Когда мы разрабатываем коллекцию, я всегда хочу понимать, какое чувство будет испытывать женщина, надевая это платье. И дальше мы зашиваем это чувство
«Искусство перевоплощения. Сила костюма в создании образа»
Спикеры: Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор K&PA; Станислав Лопаткин, основатель и дизайнер бренда Stas Lopatkin; Барбина, дизайнер «Барбино Мазон»; Вадим Воля, арт-директор шоу «Новый русский цирк».
Модератор: Дарья Сережкина, менеджер в области креативных индустрий, искусствовед, научный сотрудник Всероссийского музея декоративного искусства.
В XX веке Любовь Попова создавала для спектаклей Мейерхольда костюмы-трансформеры, которые меняли форму прямо на сцене. Современные кинематографисты продолжают экспериментировать с образами: для фильма «Черная пантера» дизайнер Рут Картер соединила африканские традиции с футуризмом, для создания фантастических одеяний фременов в «Дюне» Жаклин Уэст использовала 3D-печать, а для фильма «Мастер и Маргарита» некоторые костюмы шили из материалов XIX века, купленных на блошиных рынках — чтобы добиться аутентичной «изношенности».
«У костюма есть особенная задача и, в отличие от той привычной одежды, которую мы носим, выбираем для себя, костюм должен быть более говорящим, — отметил Вадим Воля. — Костюм несет в себе информацию. Но в театре или в кино, это информация намного объемнее, чем просто внутреннее наполнение персонажа, и, прежде всего, позволяет ему вписываться в контекст художественного произведен
«Мода с акцентом. Как русские символы вдохновляют дизайнеров»
Спикеры: Елизавета Шишкина-Медведевская, PR-директор Putin Team Russia; Алексей Столяров, основатель агентство полного цикла Easyagency; Нина Ручкина, основатель и креативный директор проекта «Русские в моде»; Елена Арзамасцева, мастер русской универсальной йоги («Руйога»); Константин Жуков, блогер, сотрудник Easyagency.
Модератор: Виолетта Чиковани, блогер, Easyagency.
Что может объединять дизайнерские платки, спортивную одежду и йогу? Общий национальный мотив. Создатели Putin Team Russia вдохновлялись российским триколором, включая его в мельчайшие детали одежды. Также команда бренда сотрудничает с локальными дизайнерами, мастерами декоративно-прикладного искусства, креативными разработчиками.
«Руйога» для ее создателя Елены Арзамасцевой стала результирующим потребности в поиске «русского пути» через опыт классической йоги. Пока ее опыт воспринимается скорее как эксперимент, но Елена уверена: национальные русские особенности и ценности обеспечат проекту большое будущее.
«Глобальный гардероб. Этика культурных заимствований»
Спикеры: Клаудия Томе, генеральный директор Недели моды в Асунсьоне (Парагвай); Ахил Равиндран, основатель и генеральный директор Недели моды vie (ОАЭ); Филма Жанель Келегай, основатель и управляющий директор Недели моды в Папуа-Новая Гвинея и Тихоокеанского саммита моды (Папуа-Новая Гвинея); Вера Савельева, руководитель центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства; Аструд Кордеро, директор по производству, коммерческому развитию и стратегическому партнерству Международной недели моды в Панаме (Панама); Мари-Франс Идикайи, генеральный директор Совета моды Конго (Конго); Софья Юдина, генеральный директор управляющей компания по развитию художественных промыслов и культурной идентичности Нижегородской области «Хохлома».
Модератор: Дарья Халфина, главный редактор The Symbol.
Актуальные в модной индустрии аутентичность и идентичность заставляют обращаться к культурным традициям. Однако, без четких этических рамок этот процесс рискует превратиться в новую форму эксплуатации. Как сохранить баланс между вдохновением и уважением к традициям?
Софья Юдина поставила знак равно между творчеством и человеком: «В регионах есть традиции, которые существуют испокон веков — в умах, в сердцах мастеров. Любой промысел, любое ремесленничество, любая мода — оно в первую очередь про людей». Призыв сберечь национальное достояние для внутреннего рынка прозвучал в словах руководителя Совета моды Конго Мари-Франс Идикайи: «В некоторых странах Африки, включая Конго, есть особый традиционный орнамент, который очень напоминает Givenchy. Хорошо, конечно, когда дизайнеры вдохновляются чем-то, а потом это становится популярным, интересным, но выходя на международный рынок, оно очень часто утрачивает связь с источником. Теряется признание, доход».
«Маркетинг новой волны. Как построить долгосрочные отношения с покупателем»
Спикеры: Нандо Якс; заместитель директора Недели моды в Гватемале (Гватемала); Бенч Белло, основатель Международной недели моды в Маниле (Филиппины)% Евгения Зенкевич основатель агентства Zenkevich PR; Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям Mercury; Кирилл Диденок, гендиректор «Диденок Тим».
Возврат к классическому пиару, оффлайн-ивентам становится «новой роскошью» и позволяет брендам дарить аудитории эмоции, выходящие за рамки чисто коммерческих отношений. Усталость потребителей от избыточных обещаний и рекламных конструкций выводит в авангард репутацию бренда, ценность каждого клиента и значимость UGC-контента. С этим связан феномен «гранд-инфлюенсеров» — взрослых блогеров 60+, обогнавших по активности в соцсетях поколение зумеров.
Специалист по пиару Евгения Зенкевич (Zenkevich PR) залогом эффективного и долгосрочного развития бренда считает уникальность его ДНК: «Бренд должен идти от сердца. Если есть намерение передать бизнес по наследству, то подходить к его формированию нужно всесторонне — начиная от построения маркетингового бюджета, заканчивая остальными коммуникациями».
«Если очень хочется создать бренд одежды и вы точно знаете, зачем вы его делаете, но у вас нет лишних денег на SMM, не нанимайте студента за 15 тысяч рублей. Ведите дела сами. Говорите от себя, и это будет ваш tone of voice, это будет то, что вы хотите транслировать аудитории», — уверена Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям Mercury.
«Количество или качество? Масштабировать бренд или улучшать клиентский опыт»
Спикеры: Евгений Домашенко, директор департамента представления интересов арендаторов Core.XP; Екатерина Железнякова, партнер K&PA; Вера Прокина, генеральный директор Pepfer; Алексей Аксенов, сооснователь Locals; Светлана Алексеева, основатель Svet PR; Альберт Цимиханов, креативный директор Slava Concept; Ма Гуай, председатель правления Hunan Subai Clothing Co., LTD (Китай); Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент Недели моды и Ассоциации моды Мальты.
Масштабироваться без потери уникальности — непростая задача для брендов, стремящихся расширять географию присутствия, выходить на новые рынки и внедрять цифровые технологии. По опыту работы с молодыми дизайнерами сооснователь Locals Алексей Аксенов пришел к выводу, что для старта лучше выбрать небольшую нишу, сосредоточиться на локальном проекте, который поможет наработать популярность у избранной аудитории и только после этого переходить к масштабированию. Ключевой момент: если производственные задачи не решены, ошибки будут множится.
Вера Прокина, генеральный директор Pepfer, бренда дизайнерских сумок, пояснила, что дилемма между уникальностью и масштабированием возникает не во всех случаях. Продукция Pepfer — нишевая, рассчитана на клиентов, любящих эмоции, современное искусство, поэтому компания работает с сувенирными магазинами Третьяковской галереи, но выходит и на маркетплейсы: в данный момент обсуждается совместный проект с платформой Lamoda.
Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент мальтийских Недели и Ассоциации моды поставил качество продукции в приоритет: «Количество достигается за счет качества». Не имея финансирования для проведения Недели моды он сделать ставку на уникальность и не проиграл. «Мы рекламировали принципиально новый формат мероприятия, говорили: у нас все будет не так, как у других».
