Тезис «есть чем гордиться» можно смело отнести не только к целому ряду видов спорта, но и к одежде для выступлений на мировых аренах. С 1990‑х годов Россия стала законодателем мировой спортивной моды, по крайней мере в некоторых спортивных дисциплинах.
Отечественная школа спортивной моды не одно десятилетие доминировала в области создания костюмов гимнастов и фигуристов, западные бренды вдохновлялись разработками российских дизайнеров, а наши мастерские получали заказы от ведущих олимпийских сборных. Участники проекта «Неделя высокой моды в спорте» (НВМС) продолжают и развивают уникальные традиции. Показ моделей проекта произвёл фурор на VI Московской неделе моды.
На льду, на ковре и на паркете
Под руководством основателей проекта НВМС Марии Осиповой-Багмет и Алёны Куклычевой 18 дизайнеров из разных городов России представили на подиуме VI Московской недели моды более 60 эксклюзивных образов для эстетических видов спорта. К ним относятся художественная и спортивная гимнастика, фигурное катание, синхронное плавание, спортивные бальные танцы, а также спортивная акробатика, чирлидинг и другие дисциплины.
Мария Осипова-Багмет называет эти виды спорта «изящными», проводя аналогию с изящными искусствами. Костюмы для таких направлений создаются в небольших мастерских, как правило, в единственном экземпляре и под конкретную задачу: для реализации художественной идеи на льду, на ковре или на паркете.
По словам Марии, высокое мастерство российских дизайнеров способствовало тому, что это направление выделилось в отдельный проект спортивного дизайна высокой моды в России. Сегодня у проекта есть собственные фестивали, конкурсы и регулярные показы. Их участниками становятся представители разных сфер: не только дизайнеры, но и фотографы, художники, спортивные стилисты, а главное — юные спортивные дарования и их родители.
Мария Осипова-Багмет: «Неделя высокой моды в спорте» — фестиваль для дизайнеров, стилистов, а главное — для юных спортивных дарований и их родителей»
Творческое объединение спортивных дизайнеров с 2023 года раз в год проводит масштабный фестиваль, где спорт и мода встречаются на подиуме. Участники клуба создают к этому событию коллекции одежды для выступлений и жизни спортсменов за пределами спортивного зала.
Штаб-квартирой проекта по продвижению отечественного дизайна в сфере спорта является Дом ремёсел, который дислоцируется в павильоне № 47 ВДНХ. Ежегодно участники проекта и клубные дизайнеры разрабатывают коллекции. Лучшие образцы костюмов для изящного спорта можно примерить и приобрести здесь, в шоуруме проекта. В Доме ремёсел располагается экспериментальный цех, где Мария и Алёна создают шедевры для спорта на заказ для спортсменов со всего мира. Самое сложное в этом процессе, говорит Мария, понять ожидания и предпочтения клиента: представление о красоте у каждого очень индивидуально.
20 июня Дом ремёсел отметит десятилетний юбилей, и в рамках торжеств на набережной Четвёртого Каменского состоится показ коллекций проекта. Вместо подиума — понтонный мост, вместо профессиональных моделей — действующие спортсмены в нарядах ручной работы.
Выразить идею и образ спортивной коллекции можно самыми разными способами, отмечает Мария. Ассортимент текстиля для пошива спортивной одежды такого уровня сегодня чрезвычайно разнообразен. Наиболее подходящими материалами являются стрейчевые ткани — бифлекс и стрейчевая сетка. Они хорошо тянутся, проявляя при этом удивительную износостойкость.
Декоративные элементы позволяют дополнять костюмы самыми разными акцентами. Это может быть кружево, стразы. Для любителей эксклюзива — авторские ткани, расписанные вручную по эскизу дизайнера. Также используются сжатые, драпированные ткани, полотна с эффектом «деграде», «омбре».
Исключением при производстве такой спортивной одежды являются натуральные ткани: они не обладают необходимой эластичностью, мнутся и впитывают влагу.
Для звёзд и чемпионов
Участник проекта НВМС нижегородка Марина Гогуа создаёт эксклюзивные спортивные костюмы с 1990‑х годов. В них выступали российские спортсмены на шести Олимпиадах. В числе клиентов Марины — Алина Кабаева, Ирина Чащина, Евгения Канаева, Дарья Кондакова, Дарья Дмитриева, сёстры Аверины и другие успешные и титулованные гимнастки России. Заказчиками Марины Гогуа были представители сборных Белоруссии, Грузии, Казахстана, Австралии, Израиля, Франции, Японии.
Марина Гогуа считает, что последние годы стали периодом настоящего прорыва в сфере гимнастического костюма: если ранее костюмы для художественной гимнастики выглядели как обычные трикотажные купальники с рукавами, украшенные разве что незначительными элементами — эмблемами клуба или сборной, то сейчас костюм стал важнейшим элементом образа, который создаётся с помощью пластики, музыки. По пути российских специалистов в этой сфере пошли и в других странах мира.
Марина Гогуа создавала эксклюзивные спортивные костюмы для россиянок на шести Олимпиадах
Огромная работа, рассказывает Марина Гогуа, проходила в тесном контакте с тренером сборной Ириной Винер. «Для меня эта работа как рисование на холсте, — говорит дизайнер. — Сколько бы я ни создавала такой одежды, мне всегда хочется работать ещё и ещё, придумывать и придумывать новое. Меня иногда спрашивают, сколько времени у меня уходит на создание одного костюма. Я отвечаю честно: я придумываю быстро и сразу. Хотя этому предшествует взаимодействие с тренером, знакомство с постановкой, погружением в характер музыки, проникновением в образ».
Одежда для выступления гимнастки — это довольно лаконичный по объёму костюм. Поэтому дилетанту может показаться, что из‑за ограниченного объёма набор средств выразительности весьма невелик. Марина Гогуа отвечает на этот вопрос так: иногда бывает достаточно одной яркой детали, чтобы выразить образ (сейчас, по её мнению, просматривается тенденция перенасыщения костюмов излишними средствами выразительности). Марина вспоминает работу над костюмом для Алины Кабаевой, в котором она должна была выступить на Олимпиаде в Афинах в 2004 году: «Для главного выступления была подобрана греческая музыка, а для костюма мы выбрали выразительный узор в виде человеческого глаза. Жёлтый на коричневом фоне, он выглядел очень эффектно. Известно, что изображение открытого глаза у многих народов считается сильнейшим оберегом — может, благодаря этому Алина выступила безупречно. Хотя могу сказать, что не каждый красивый костюм подходит той или иной гимнастке. И помимо внешней эффектности костюм должен быть индивидуально удобным».
Марина отмечает, что сегодня в арсенале дизайнера огромный набор выразительных средств, масса аксессуаров для декорирования костюма. Наиболее распространённым и модным являются стразы на тёмном фоне. Хотя самым эффектным является сам крой одежды, её дизайн: с рукавами или без, с воланами или скошенным краем юбки, сложным рельефом бретелей — решений может быть много. Они всего лишь должны быть уместными в том или ином случае.
Грация и мощь
С 2002 года занимается костюмами для эстетических видов спорта нижегородский дизайнер Ирина Грачёва. Начало её творческой деятельности в этой сфере было связано с разработкой дизайна костюмов для бальных танцев, фигуристов и гимнастов, но в итоге Ирина сосредоточила своё внимание на костюмах для художественной гимнастики. В творческом плане это не требовало от дизайнера особых ограничений, допускалось больше свободы для самовыражения, объясняет она. В этом году она впервые представила свои модели под брендом «АртСпорт-НН» на Московской неделе высокой моды и, по ее собственному признанию, получила огромное удовольствие от самого мероприятия и интереса, внимания и откликов, которые вызвала её коллекция.
Для показа были выбраны классические чистые цвета купальников — чёрный, синий, голубой, белый и красный, потому что, как комментирует свой творческий подход Ирина, она предпочитает чёткость в линиях и цветовых решениях. Яркие цвета лучше подчёркивают линии тела, силу, мощь и грацию, которые характерны для этого вида спорта.
Ирина Грачёва: «За год студия «АртСпорт-НН» создаёт около 500 уникальных моделей»
Ирина разделяет мысль о том, что одежда для спорта перестаёт быть лишь вспомогательным элементом, атрибутом спортивных занятий. А именно так она воспринималась в недавние годы. Сейчас уже вполне оправданы другие подходы, другой взгляд на эксклюзивные костюмы — как на часть высокой моды. Первое правило костюма для выступления, по мнению Ирины, это удобство. Красота на втором месте. Хотя девочки часто расценивают костюм для выступления как своеобразную награду — награду за тот труд, который вложен спортсменкой в ходе тренировок. А красота костюма очень стимулирует к хорошему выступлению на публике. Связаны ли модные тренды обычной одежды с одеждой спортивной? Существует ли взаимовлияние? Ирина считает, что мода и её изменения как бы разлиты в атмосфере, любая мода улавливает общественные настроения и воплощает их в своих образах.
Для дизайнера каждый купальник для гимнастки — это индивидуальный сложный творческий проект. «В ArtSport NN каждый гимнастический купальник — результат работы команды из 5‑6 мастеров. На один костюм уходит до месяца, а количество отдельных элементов украшения, например кристаллов, может превышать 30 тысяч. Стоимость одного купальника может достигать двух миллионов рублей, и это, по мнению Ирины, не так дорого, ведь речь идёт о штучной, ручной работе.
„В год студия создаёт около 500 уникальных моделей. Мы работаем и в формате онлайн: наши купальники разлетаются по всей России и другим странам мира“, — рассказывает Ирина Грачёва.
Мода в гимнастике и фигурном катании — это сочетание высокой эстетики, функциональности и строгих требований к эластичности материалов (бифлекс, сетка). Костюмы для выступлений отличаются обилием страз, росписью и сложным декором, в то время как тренировочная одежда делает упор на терморегуляцию и комфорт.
Эксклюзивные платья для фигурного катания и купальники для художественной гимнастики остаются объектом индивидуального пошива, но идеи и образы мастеров всё в большей степени внедряются в массовую моду, причём не только спортивную.
Текст: Наталия Крол
