Текст: Юлия Попова, историк костюма
Спорт — основа для долгой, здоровой и счастливой жизни. Он объединяет людей, формирует командный дух, развивает дисциплину и целеустремлённость. Ключевой частью занятий спортом стала спортивная одежда, давно переставшая быть просто экипировкой для соревнований и тренировок. Будучи важным элементом истории технологий, моды и командной идентичности, в XXI веке она является неотъемлемой частью городского стиля и повседневной жизни, маркером статуса и способом самовыражения.
Матроны в бикини
У спортивной формы долгая и интересная история. Появилась она на заре европейской цивилизации. Вопреки сложившемуся мнению, что древнегреческие атлеты на первых олимпийских играх состязались исключительно обнажёнными, уже в 500 годах до н. э. на терракотовых сосудах они изображены одетыми в набедренные повязки «перизомы».
В Древнем Риме в спортивную форму, состоявшую из двух повязок — на груди и на бёдрах, облачились юные девушки, освоившие самые разные виды спорта. Напольная мозаика, найденная в ходе раскопок древнеримской виллы дель Казале на Сицилии, датируемая IV веком нашей эры, носит название «Коронация Победителя». На ней изображены древнеримские спортсменки в форме более всего напоминающей современное бикини. Комната, в которой находится эта мозаика, называется «Комната десяти девушек». В 1955 году известный модельер маркиз Эмилио Пуччи разработал коллекцию «Сицилиана», вдохновлённую архитектурой и традициями Сицилии. Модель революционного в ту эпоху раздельного купальника бикини была им представлена именно на фоне мозаики виллы Романа дель Казале.
В Средние века начинается история гольфа — в 1360 году магистрат Брюсселя уже запрещал в черте города игру под названием «кольф», или «кольфен» (colven). По преданию, его придумали пастухи, которые загоняли камни в кроличьи норы с помощью обычных посохов. Игра стала настолько популярной, что в 1457 году шотландский король Яков II даже издал указ о запрете гольфа и футбола, чтобы молодые люди больше времени уделяли стрельбе из лука. Тысяча пятисот двадцатыми годами датируется одно из самых ранних изображений человека с клюшкой и мячом, запечатлённого на полях средневекового часослова, который впоследствии стали называть Golf Book of Hours. В гольф играли не только на траве, но и на льду замёрзших каналов. До конца XIX века у гольфистов не было строгого дресс-кода, игроки выходили на поле в своей обычной одежде. Однако примерно с 1890‑х годов начал формироваться особый стиль, в гардеробе гольфистов появились узнаваемые детали: вязаные пуловеры и жилеты, высокие носки (которые часто называли «гольфами»), а также укороченные брюки plus fours, заканчивающиеся примерно на четыре дюйма ниже колена. Мужчины предпочитали играть в кепках, а дамы — в изящных шляпках или беретах.
В журнальной графике и рекламе начала XX века часто можно встретить образ гольфистки в ярко-красном жакете. Этот цвет отлично контрастировал с изумрудной зеленью поля и стал одним из самых узнаваемых символов ранней гольф-моды. К 1940‑1950‑м годам классический образ гольфиста сложился окончательно. На поле воцарились легендарные рубашки-поло от Lacoste, лёгкие фланелевые брюки и специальные ботинки с шипами. В плохую погоду образ дополняли шерстяная жилетка и неизменная твидовая кепка. За последние 150 лет гольф превратился из аристократической забавы в настоящий символ успеха и принадлежности к элите западного общества. В наши дни костюм гольфиста составляют строгие брюки, рубашки-поло пастельных тонов, джемпера и бейсболки. Костюм стал максимально функциональным, все элементы формы высокотехнологичны, в ней используются влагопоглощающие ткани, защита от ультрафиолета, вентиляционные вставки. Главные бренды — Lacoste, Ralph Lauren, Nike, Adidas. Это не просто спорт, а целая культура со своими традициями, особым стилем и неписаными правилами.
Неудивительно, что среди поклонников гольфа всегда было немало знаменитостей, в разное время на зелёных полях можно было встретить и политиков, и бизнесменов, и звёзд шоу-бизнеса — от Уинстона Черчилля до Билла Гейтса, Джастина Тимберлейка и Уилла Смита. В XXI веке гольф прочно удерживает для спонсоров статус второго по значимости вида спорта после футбола.
Ральф Лорен (наст. фамилия Лифшиц, род. 1939) — американский модельер, основатель компании Ralph Lauren Corporation, флагманом которого является модный бренд Polo Ralph Lauren
У знаменитой рубашки-поло своя собственная яркая история, связанная со спортом. В конце XIX — начале XX века теннисисты выходили на корт в одежде, которая сегодня кажется совершенно немыслимой для спорта: тяжёлые фланелевые брюки, рубашки с длинными рукавами и даже строгие галстуки. Настоящую революцию в теннисной моде совершил Жан Рене Лакост. В 1920‑х годах этот выдающийся французский спортсмен решил, что для победы нужна не только безупречная техника, но и удобная одежда. Он разработал прототип современной футболки-поло: использовал трикотаж пике, укоротил рукава, сделал спину длиннее переда (чтобы рубашка не выбивалась из брюк при наклонах) и добавил мягкий отложной воротник на трёх пуговицах. В 1926 году Лакост вышел в этой рубашке на финальный матч US Open и одержал победу. Новинка произвела настолько сильное впечатление, что в 1933 году он уже запустил её в массовое производство под собственным брендом. Так удобная спортивная экипировка превратилась в модный элемент одежды, покоривший мир.
Сама же игра поло получила прозвище «королевского спорта», поскольку его обожала британская аристократия. Игра была дорогой, требовались лошади, специальные поля и экипировка, что делало её элитарной забавой. Со временем для зрителей и игроков на престижных турнирах сформировался строгий дресс-код: брюки чинос, кожаные ботинки и, конечно же, рубашка-поло. Именно на этой эстетике построили свои империи такие бренды, как Lacoste (в Европе) и Ralph Lauren (в США). Ральф Лорен даже назвал свою первую коллекцию просто Polo, навсегда закрепив ассоциацию этой одежды с богатством, изысканностью и аристократизмом.
Sport-chic ревущих двадцатых
Официально спортивную моду придумал Жан Пату, один из главных новаторов XX века, создатель стиля sport-chic. Именно он в 1920‑х годах первым задумался о том, что для спорта и активного отдыха нужна не просто красивая, а по‑настоящему удобная и функциональная одежда. Пату создал первые в истории костюмы, предназначенные для конкретных видов спорта. В его коллекциях появились элегантные плиссированные юбки, уютные кардиганы, практичные джемперы, удобные шорты и даже купальники. Он первым разделил купальники на два типа — для спортивного плавания и для пляжного отдыха. Он также уделял огромное внимание качеству тканей, они должны были быть устойчивы к выгоранию на солнце и воздействию морской соли. Визитной карточкой модельера стал ансамбль из белого кардигана, плиссированной юбки, лёгкой обуви и повязки на голове — костюм, в котором в 1921 году на Уимблдоне появилась знаменитая теннисистка Сюзанн Ленглен. Именно он стал основой для современной формы большого тенниса.
Жан Пату не просто создавал одежду, он формировал новый образ жизни: динамичный, свободный, элегантный. Его одежда так понравилась американкам своей расслабленностью, что быстро перекочевала с кортов и полей на улицы городов. Так родился стиль sport-chic, который актуален и сегодня. Это направление в моде, построенное на сочетании спортивных и гламурных, элегантных и повседневных вещей. Современный ритм жизни требует универсальности: одежда должна быть уместна и в офисе, и на прогулке, и на встрече с друзьями. Sport-chic идеально отвечает этим запросам, он позволяет выглядеть модно, но не жертвовать комфортом. Сегодня этот стиль не просто тренд, а полноценная часть городского гардероба, которую выбирают как звёзды, так и обычные люди.
На танцпол с олимпийских арен
Переломной эпохой для спорта стал XIX век, когда на фоне промышленной революции и роста городов зародились современные виды спорта, были сформулированы первые официальные правила, а по всей Европе и Америке стали появляться спортивные клубы, общества и ассоциации. Спорт постепенно переставал быть исключительно развлечением для аристократии и превращался в массовое явление, доступное всё более широким слоям общества. Кульминацией этих перемен стало возрождение Олимпийских игр: в 1896 году в Афинах стартовали первые современные Игры, которые объединили атлетов со всего мира. В это же время, в самом конце столетия, начали проводиться и первые международные матчи, и турниры по футболу, теннису, шахматам и другим видам спорта. Женщины были допущены к участию в Олимпийских играх только в 1900 году, да и то лишь в двух дисциплинах — теннисе и гольфе.
Вот уже 80 лет действует особое правило: на Олимпийских играх все члены сборной одной страны обязаны выступать в единой спортивной форме. Причём регламент настолько строг, что даже малейшее повторение элементов дизайна прошлых лет, как собственных, так и чужих, категорически запрещено. Неудивительно, что за право создать национальную экипировку для сборных страны соревнуются самые именитые дизайнеры и престижные бренды мира.
Во Франции творческую руку к форме страны приложили модельеры Коко Шанель и Пьер Карден. К Олимпиаде в Скво-Вэлли в 1960 году создавал форму Ив Сен-Лоран. К Играм 1976 года в Монреале за внешний вид американской сборной взялся Рой Холстон, икона моды и завсегдатай легендарной Studio 54. Спортсмены-мужчины получили расслабленные костюмы из синих пиджаков, белых брюк и красных галстуков, а женщины — белые укороченные куртки, алые шёлковые шарфы и элегантные сумочки. Модный журнал Dazed иронично заметил, что в таком наряде можно было прямиком с олимпийского стадиона отправиться на танцпол.
В 2012 году, на домашней Олимпиаде в Лондоне, центральным элементом формы сборной Англии стал Union Jack в смелой интерпретации Стеллы Маккартни, которую пригласил бренд Adidas в качестве дизайнера. Эта форма оказалась для британцев поистине счастливой: команда Великобритании завоевала рекордные 65 медалей.
На Олимпийских играх 2016 года в Рио‑де-Жанейро сборная Кубы решила отойти от традиций и доверила создание формы именитому французскому дизайнеру Кристиану Лубутену и бывшему спортсмену Анри Тэю. Результатом их творческого союза стала коллекция в стиле милитари. Пиджаки, выполненные в дерзком сочетании красного и хаки, украшали накладные карманы и блестящие золотые пуговицы. А на спине красовалась большая красная пятиконечная звезда — главный талисман Острова Свободы.
Два года спустя, на Играх 2018 года в Пхёнчхане звание самой яркой команды обрела мексиканская сборная по лыжным гонкам. Форму для них придумал настоящий олимпийский принц — Хубертус фон Гогенлоэ, шестикратный участник Игр. Он создал для своих соотечественников образы, на которых на чёрном фоне сплелись воедино черепа и цветы. Это была не просто графика, а дань уважения великому национальному празднику Дню мёртвых (El Día de Muertos).
В 2022 году в Пекине на авансцену вышел Джорджо Армани, одев олимпийцев Италии. Пресса тут же окрестила эту коллекцию «супергеройской». Главным элементом стал эффектный тёмно-синий кейп. Стоило спортсмену надеть его поверх куртки, как изнутри показывалась подкладка в цветах итальянского триколора, а у самого сердца проступали напечатанные золотом строки государственного гимна Fratelli d’Italia.
Олимпийский пьедестал Славы Зайцева
В Советском Союзе к созданию спортивной формы для сборной относились с исключительной ответственностью. До 1980 года этим занимался Общесоюзный дом моделей, а впоследствии специализированный Дом моделей спортивной одежды. Олимпийская экипировка СССР 1980 года стала настоящим культурным явлением. Официальным поставщиком формы для советской сборной на Олимпиаде в Москве стала компания Adidas, в комплект входили спортивные костюмы, олимпийки, ветровки, футболки, шорты и, конечно, знаменитые кроссовки. Для разных видов спорта поставлялись специализированные модели обуви: бутсы, беговые кроссовки, волейбольные и универсальные варианты. Дизайн формы отличался лаконичностью, свойственной Adidas: три фирменные полоски, логотип-трилистник и неброская цветовая гамма. В преддверии Игр в СССР на экспериментальном комбинате «Спорт» было налажено лицензионное производство обуви Adidas. Кроссовки Adidas быстро превратились в настоящий символ эпохи. Их носили не только на спортплощадках, но и в повседневной жизни. До наших дней дожило двустишье: «Сегодня мальчик в Adidas, а завтра родину продаст».
Выдающийся советский модельер Вячеслав Зайцев также принял непосредственное участие в подготовке к Олимпиаде 1980 года, он создал классические деловые костюмы для спортивных функционеров сборной и образ девушек в нарядных костюмах с русскими национальными мотивами, которые сопровождали команды с табличками на церемониях.
Большой личный вклад В. М. Зайцев внёс в развитие эстетики советского фигурного катания. Его имя стало синонимом безупречного вкуса и новаторства. Его наряды отличались благородством линий, изысканностью тканей и сложными цветовыми решениями. Он верил, что костюм должен подчёркивать красоту движения, а не затмевать её. Кульминацией этого союза искусства и спорта стала золотая Олимпиада 1988 года. Дуэт Натальи Бестемьяновой и Андрея Букина взошёл на высшую ступень пьедестала в роскошных костюмах от Зайцева. Это был настоящий спортивный haute couture. Зайцев не просто шил, он жил программой вместе с фигуристами. Он просил их «протанцевать» танец на полу, вслушивался в музыку, вникал в характер образа и только потом брался за карандаш. Наталья Бестемьянова отмечала, что именно Зайцев сделал их дуэт по‑настоящему красивым и запоминающимся. Его костюмы не просто украшали, а усиливали впечатление от выступлений, подчёркивали индивидуальность пары и помогали создавать на льду неповторимый образ. Это была одежда, которая работала на результат, помогая покорять сердца зрителей и судей.
Парад креатива и эпатажа
Иногда спортивная мода выходит за рамки здравого смысла, превращая церемонию открытия Олимпийских игр в настоящий парад креатива и эпатажа. На Олимпиаде в Ванкувере все обсуждали чешских спортсменов, появившихся на церемонии в штанах, усыпанных разноцветными кружочками. А в Сочи не меньше шума наделала американская форма — сами жители США признали её излишне пафосной и аляповатой.
Не менее странным и даже пугающим стал представленный испанским футбольным клубом «Депортиво Паленсия» в 2016 году дизайн новой формы от итальянского производителя спортивной одежды Карра («Каппа»). Особенность этого «наряда» в том, что принт, нанесённый на форму, повторял человеческие мышцы и сухожилия без кожи.
Но, пожалуй, звание самой яркой и запоминающейся команды безоговорочно достаётся сборной Норвегии по кёрлингу, от одного взгляда на их костюмы начинает рябить в глазах. А лавры самой мнительной команды стяжали спортсмены Южной Кореи. Пока представители других стран ломали голову над стилем и удобством олимпийской формы, Южная Корея была озабочена совсем другим. В 2016 году мир охватила эпидемия вируса Зика, и угроза была реальной как в Бразилии, где проходили Игры, так и в самой Корее. На первое место вышла не эстетика, а здоровье и безопасность национальной команды, за разработку экипировки отвечали врачи и учёные. В результате корейские атлеты получили самую безопасную и технологичную форму за всю историю Олимпиад. Вся одежда и обувь были пропитаны специальными химическими составами, отпугивающими комаров — главных переносчиков опасного вируса.
После нескольких лет минимализма в спорт возвращаются неоновые и кислотные оттенки: оранжевый, зелёный, синий, фуксия. В моде также контрастные текстуры: матовые и глянцевые поверхности, сетка и плотные ткани. Adidas, Nike и Puma представили формы для чемпионата мира по футболу 2026, и уже известны комплекты 48 сборных. Португалия отразила морскую тему с волнами и компасом на воротнике, Южная Корея выбрала тигровый узор, Япония — горизонт моря и неба, Испания вдохновилась текстами старинных книг, Колумбия погрузилась в творчество Габриэля Гарсиа Маркеса, но самой впечатляющей стала домашняя форма Ганы с геометрическим узором в виде паутины, отсылающим к герою фольклора ряда народов Западной Африки пауку Ананси.
Спортивная одежда сегодня и в будущем — это философия свободы, ответственности и технологичности. Она объединяет комфорт, заботу о планете и смелость самовыражения, становясь важной частью современной культуры.
