Международный конкурс дизайнеров «Пушкинский бал», посвящённый 225‑летию Александра Сергеевича Пушкина, состоялся в конце мая в Санкт-Петербурге. «Легпром ревю», представленный в жюри конкурса Михаилом Шпилькиным, сооснователем журнала, в качестве приза в номинации «За использование современных технологий в производстве» предложил публикацию интервью с победителями. Объявляем их и представляем слово нашим юным надеждам!
Елена Пронкина, студентка Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна
— Когда и как у тебя появился интерес к созданию модных образов?
— Я училась в общеобразовательной школе, а интерес к рисованию и моде, наверное, от родителей. Папа умеет рисовать, а мама шить, хотя их профессии с этими увлечениями не связаны. Интерес к созданию модных образов появился в десятом классе, во время пандемии. Сидела в интернете, смотрела модных блогеров и стилистов… Тогда я серьёзно раздумывала о будущей профессии, и… выбор был сделан! Сейчас я придумываю, рисую и шью свои образы. Эскизов множество, большинство остаётся на бумаге или в планшете. Часть из них — задания по учёбе, другая — мои собственные наработки.
Я решила поступать в Институт дизайна костюма СПбГУТД, ещё не умея шить. Поступала по результатам ЕГЭ и вступительных экзаменов. Ещё надо было предоставить довольно много готовых работ в электронном виде, у меня их не хватало, пришлось срочно создавать. Было трудно, на некоторые работы до сих пор смотреть не хочется, но всё же я поступила.
— Как удаётся сочетать учёбу и моделирование собственных замыслов? Поощряет ли вуз такое творчество?
— Преподаватели всегда поддерживают, когда мы хотим творчески себя проявить. Во время обучения от нас именно этого и хотят, во многих предметах творческий поиск является частью задания. У нас есть предмет «Основы производственного мастерства», где мы придумываем собственные модели и можем в течение семестра с помощью педагогов воплощать их в материале. Предмет не самый лёгкий, но мне нравится любоваться промежуточными результатами, чувствовать, что всё идёт как надо. На этих занятиях мы и делали образы на Пушкинский бал. В конкурсе участвовали многие мои сокурсники, и в финал прошли, кроме меня, еще 12 человек из моей группы!
Мне нравится бо́льшая часть профильных предметов. На проектировании рисуем эскизы на разные темы. Это развивает фантазию, надо придумать что‑то необычное. Мне нравится история костюма, любила рисунок, но этот предмет закончился на 2‑м курсе. Трудный предмет «Бизнес-модель креативных индустрий» — местами было интересно, мы придумывали собственный бренд и расписывали его бизнес-модель, но часто было непонятно. В группе нас 20 человек, юноши есть, что редко для нашей специальности.
— В каких конкурсах ты уже участвовала? Какой был самым важным и интересным?
— В этом учебном году я участвовала во многих конкурсах и пару раз занимала призовые места, в том числе: I степень в конкурсе по разработке дизайн-концепции сувенирной продукции для «Комсомольской правды», два раза I степень в выставке-конкурсе «Открытие», первое место в выставке-конкурсе «Красота на ёлке». Участие в конкурсах мне очень интересно, это шанс прокачать свои умения, показать профессионализм и улучшить навыки. Я много рисую, и мои навыки сильно улучшились. Если сравнить мои эскизы сейчас и на вступительных экзаменах, то это небо и земля. Особенно важной была победа на Региональном конкурсе профессионального мастерства «Лучший художник по костюму 2024». Я стала лауреатом I степени. Рисовали мы на темы, указанные в билетах. Мне досталось нарисовать модель современной одежды в спортивном стиле, и я взяла тему мотоспорта: скорость, ветер, мощные байки…
— Платок «Морской мир», который заинтересовал Михаила Шпилькина и других членов жюри Пушкинского конкурса, ты воплотила в технике батика. Когда и как возник интерес к cтоль сложной и тонкой технике?
— Платок был выполнен в качестве задания по художественной росписи в дизайне костюма, преподаватель М. О. Потехина. Техника и правда сложная и тонкая, нужно быть предельно осторожной, чтобы ничего не испортить. Мой платок не идеален, ошибки были, но жюри решило, что результат не плох.
— В образах героинь сказок А. С. Пушкина ты использовала 3D-печать. Какие материалы и технику применила? Есть ли планы в дальнейшем использовать 3D-технологии?
— 3D-печать — дело трудное. Мои идеи удалось воплотить в пространстве креативных и цифровых индустрий СПбГУПТД «Точка кипения — ПРОМТЕХДИЗАЙН». Я самостоятельно создавала 3D-модели в Adobe Illustrator, использовала векторную графику, а переводом из вектора в 3D и отправкой на печать занимались специалисты ПРОМТЕХДИЗАЙНа. В будущем надеюсь глубже вникнуть и понять всю систему, чтобы с помощью 3D можно было самостоятельно напечатать что‑нибудь невероятно интересное.
— Какие планы на будущее?
По планам на будущее у меня всё туманно. Сейчас я думаю о своей дипломной коллекции, перебираю в голове разные идеи. Я собираюсь работать по специальности, мне правда интересна моя профессия. Но не буду загадывать, пока я не знаю, в каком именно направлении дизайна костюма хочу работать. Сейчас мне хочется попробовать себя во всём.
— Скажи честно, Георгий, кто помог тебе в подготовке эскизов на конкурс «Пушкинский бал»? Родители? Педагоги?
— Помимо общеобразовательной школы, я учусь в Детской школе искусств «Старт». Здесь предстоящий год у меня дипломный, и я посещаю дополнительные занятия школы. Именно благодаря дополнительным занятиям мне удалось стать участником конкурса «Пушкинский бал». Родители не имеют никакого отношения к шитью и моделированию, но они помогали мне при изготовлении моего костюма. Не только своей поддержкой, но и в некоторых технических моментах. Особенно папа: он работает в сфере IT-технологий, и у него, что называется, золотые руки.
— Когда и как у тебя появился интерес к созданию модных образов?
— Интерес к созданию модных образов мне привили преподаватель в ДШИ «Старт» А. М. Матвеенко и её уникальный «Дизайн-Театр».
Мы изучаем работы и техники различных модельеров, делаем скетчи, арт-буки, уникальные коллажи, фантазийные образы. Создаём из подручных материалов необычные аксессуары. К сожалению, для воплощения идей пока удаётся использовать только бумагу, линеры, маркеры, карандаши.
Конкурс «Пушкинский бал» — первый опыт материального воплощения эскиза. И этот опыт оказался настолько потрясающим, что я планирую продолжать создавать модные силуэты.
— Как воспринимают в школе твоё увлечение модой и дизайном? Есть ли возможность этим заниматься, например, в кружках?
— В школе я вхожу в «Движение первых». Мы обсуждали с куратором, какие полезные навыки я могу предложить «Движению», и я предложил разработку мерча команды, дизайн индивидуальных аксессуаров и прочее… Пока эти замыслы ещё не осуществил, но буду двигаться в этом направлении.
— Как ты узнал о Пушкинском конкурсе? Эскизы и рисунки ты создавал специально для него или это реализации ранее возникших идей?
— Я постоянно принимаю участие в различных конкурсах, считаю это полезным навыком. Постоянно ищу конкурсы в интернете, один из моих любимых сайтов — ВсеКонкурсы.ру. Именно там я и узнал о конкурсе «Пушкинский бал». Его возрастной ценз — от 14 лет, а когда я о нём узнал, мне было ещё 13. Но, почитав условия, понял, что к окончанию первого тура (а дальше него я не рассчитывал пройти) мне будет уже 14, и отправил эскизы.
Они создавались специально для этого конкурса. В них я соединил архитектурную и художественную составляющие, поскольку моя художественная школа имеет архитектурный профиль. Обратился к теме русского зодчества: три девицы под окном — окно — наличник… За основу взял деревянное зодчество, оно для меня бесконечный источник вдохновения.
Это не первая моя художественная работа, навеянная русской архитектурой. Была работа «Русские сказки Москвы», отмеченная во многих серьёзных конкурсах. Она посвящена архитектурным шедеврам Москвы, выполненным в русском стиле середины XIX — начала XX веков. Считаю этот стиль одним из самых выдающихся, интересных и красочных.
Многие известные модельеры современности создают свои коллекции на основе архитектурных шедевров своих стран. Самый яркий пример Дольче и Габбана. У них совсем недавно вышла коллекция, посвящённая мотивам, краскам, образам острова Капри.
— Какие главные идеи воплощает твоя модель?
— Помимо «русского кода» — наличник и национальные русские символы, меня вдохновила идея трансформации костюма. У меня в основе лежит классическое чёрное платье. А к нему добавляются трансформируемые аксессуары: наплечники, передние накладки, может быть, пояс. Все на липучках (не новая идея, но очень функциональная). То есть, имея несколько накладок на базу, вы можете изменять свой образ в зависимости от настроения и предстоящих событий. Считаю такой подход полезным с точки зрения сохранения окружающей среды и минимизации гардероба.
— В современную моду всё больше вторгаются современные технологии. Хотел бы ты в дальнейшем использовать инновации в своих работах?
— Безусловно. Жизнь требует инноваций. Здесь даже не моё желание «хочу не хочу». Благодаря современным технологиям появляется возможность воплотить в жизнь абсолютно любую фантазию дизайнера. Я вдохновляюсь коллекциями нидерландского модельера Ирис ван Херпен. Она знаменита использованием радикально новых материалов и технологий. Так, для певицы Леди Гага она создала блестящее чёрное платье из вырезанных лазером полос чёрного акрила.
— Какие планы по окончанию школы, куда планируешь поступать? Собираешься ли заниматься модой и технологиями создания одежды?
— Рано ещё загадывать так далеко. Благодаря моим учителям и семье передо мной открыто множество дорог. Я буду учиться, пробовать себя в разных направлениях. Пока не решил, куда хочу поступать. Но благодаря конкурсу «Пушкинский бал» я получил такой мощный ответ на моё творчество, что склонен продолжать развиваться в направлении моды и технологий создания одежды.
