Холст в полтора экватора

Чем занимается современный художник по текстилю? Где этому учат и как производственные предприятия находят молодые таланты? Об этом в материале преподавателя ведущего профильного вуза страны.

Красильщики с чистыми руками

В декабре 2021‑го на ХБК «Шуйские ситцы» встречали давно ожидаемых и желанных гостей — студентов, будущих художников по текстилю из российских вузов, ставших финалистами текстильного конкурса к 200‑летию комбината. Фабрика, и без того живая и деятельная, наполнилась шумным студенческим многоголосьем. Стайки юных гостей порхали из цеха в цех, от станка к станку, опережая друг друга в вопросах и оценках.

Фабрика дождалась самых заинтересованных и благодарных экскурсантов, которые когда‑либо бывали в этих цехах. Студентам рассказали об истории Шуйского комбината и производстве, показали отбельную, красильную линии, самый притягательный для будущих художников печатный цех. Здесь ткань, проходя через систему валов, буквально на глазах обретает полноцветный узор, а потом широкой цветной лентой мчится в цех заключительной отделки: пропитка, закрепление рисунка, стабилизация по ширине, каландр для блеска и шелковистости… И вот уже ткань в швейном цехе. «Ежегодно мы выпускаем 60 млн метров ткани, ею можно обернуть Землю полтора раза. Комплект постельного белья у нас отшивается за 18 секунд», — сотрудник фабрики сыпал поражающими воображение фактами, а гости бурно на них реагировали.

Почти два года назад текстильный комбинат в Шуе задумал организовать конкурс среди будущих художников — студентов художественных вузов, кафедры которых специализируются на текстиле. Поддержать Шую в её творческом порыве согласились Строгановская академия (МГХПА им. С. Г. Строганова), Ивановский политехнический институт (ИВГПИ), Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (СПГУПТД). Они вошли в оргкомитет нового конкурса «Текстильный дизайн — связь времён», о котором десятилетие назад и помыслить было невозможно.

С начала 2000‑х годов, когда закрывались текстильные производства в Ивановской области и по всей России, казалось, что отрасль безвозвратно погибла. Сегодня ситуация меняется, и Шуйский комбинат один из тех, кто восстанавливает утраченные связи — не только производственные, но и связи поколений. Это подтверждается ежедневным трудом, тысячами километров выпущенных тканей и трепетным вниманием к творческой молодёжи.

Сегодня на фабрике многие профессии качественно изменились. Труд современного ткача, швеи, прядильщика совсем не похож на тот, что был сто лет назад. Нынче ткач и швея скорее операторы сложного оборудования, которые на «ты» с новейшими компьютерными программами и разнообразным интерфейсом. Например, 80‑метровая линия гладкого крашения на Шуйском ХБК обслуживается только двумя операторами, и на их руках нет следов краски, зато они вооружены современными навыками и знаниями.

Создание рисунков для ткани — один из важных этапов в производстве текстиля. Современный художник также использует новые инструменты для творчества, но в основе его труда лежат традиционные подходы. Работа начинается с создания оригинальной авторской идеи, приводящей к рождению образа, который воплощается в зарисовках и эскизах. Для этого по‑прежнему важны художественные способности, развитое воображение и вкус, понимание законов композиции, наличие навыков работы с формой и цветом, чувство материала. Эти основы профессии, заложенные столетия назад, сохраняются и сегодня.

В дизайнерском бюро на фабрике в Шуе трудятся шесть штатных художников. Ежемесячно они получают задание по обновлению рисунков, ведь каждая коллекция и каждая ткань имеют свой период реновации. В текстильном дизайне особенно важен опыт, он позволяет работать быстро и качественно. Поэтому в бюро сотрудничают опытные мастера и начинающие художники, которым сложнее постигать много­стадийный процесс создания текстильного дизайна. Предлагаемые рисунки оцениваются художественным советом, а в производство берутся эскизы, набравшие наибольшее количество баллов. Сегодня количество рисунков на фабрике составляет более двух с половиной тысяч, и это число постоянно растёт.

Искусство, расцветшее в Кватроченто

Ткань как один из древнейших предметов, созданных человеком, пытались украсить с самого раннего времени. И хотя первым стал технологический узор, отражающий структуру переплетения нитей, само слово «украсить» (нанести красоту или расцветить) указывает на самый популярный способ это сделать. Уже со времён Древнего Египта разделяли труд ткача и красильщика, но пройдёт не одна тысяча лет, пока возникнет профессия текстильного художника.

В Европе первые упоминания о том, как нанести рисунок на ткань краской, встречаются в средневековых текстах в Италии, Германии, Нидерландах. Современник великих творцов Кватроченто Донателло и Мазаччо, художник и инженер Ченнино Ченнини (ок. 1370‑1440) в своём «Трактате о живописи» пишет о том, как следует накладывать золото на бархат, как масляной набойкой украшать тафту для балдахина или попону для лошади. Чуть позже монахи из немецкого монастыря святой Екатерины написали трактат о резных печатных досках, способах приготовления красок и подготовке холста. В это время мастера набойки ещё не были самостоятельными и входили в гильдии живописцев, миниатюристов, резчиков, скульпторов или мастеров витража. Набивные рисунки также не отличались оригинальностью и вторили вытканным на шёлке узорам.

В XVIII веке объём работы рисовальщиков увеличился за счёт богатого ассортимента продукции и широкого распространения хлопчатобумажных тканей. Предприятия соперничали друг с другом, и творчество художников становилось ключом к их успеху, потому что лицом ткани был её рисунок. Ведущей считалась французская набивная фабрика Кристофа-Филиппа Оберкамфа, создавшая стиль «туаль де Жуи» (Toile de Jouy — ткань из Жуи). На фабрике активно заботились о расширении штата художников. К концу XVIII столетия на фабрике трудилось около двух тысяч рабочих, и треть от этого числа составляли именно художники. Для них Оберкамф выстроил просторное здание, где особое внимание уделил количеству и размерам окон, чтобы потоки солнечного света беспрепятственно попадали на столы рисовальщиков и гравировщиков. Отдельный корпус служил хранилищем для набивных узоров. Дверь его закрывалась на ключ, и вход строго регламентировался. Архив рисунков насчитывал более тридцати тысяч образцов. Художники, штатные и приглашённые, уже были в цене.

В России к началу XIX столетия широко развивается ситценабивной промысел. Иваново становится центром производства тканей и нарекается русским Манчестером. В 1820‑1830‑х годах начинается механизация производства: вводятся ситценабивные машины с медными валами, внедряются печатающие сразу несколькими красками перротин-машины, появляются эффективные многовальные установки. Увеличивается скорость производственного процесса и вместе с этим меняется отношение к художественному оформлению тканей. Появляются рисовальщики узоров и гравировальщики цилиндров. В Музее ивановских ситцев на выставке, посвящённой истории Шуйского комбината, был представлен альбом с образцами тканей 1884‑1885 годов. В нём значились семь имён художников. Профессия рисовальщика тканей не случайно рождается в век промышленной революции. Художник на текстильном производстве должен был одинаково хорошо решать творческие и технологические задачи. Таковой была и остаётся специфика профессии до сего дня.

Творчество и рентабельность

Современный специалист не только создаёт рисунок, он подготавливает его к ротационной печати. Так начинается этап технологической жизни рисунка: он раскладывается по цветам, с помощью лазерной установки переносится на валы, для него по специальной рецептуре готовятся краски, и только после этого начинается печать на ткани. Мы видим, что это многосоставной сложный процесс, требующий специальных знаний и умений. Художник производит технический расчёт, в котором учитывает назначение, свойства и внешний вид изделия, его стоимость и рентабельность. Здесь необходимы знания по проектированию тканей, технологии ткачества, способам отделки ткани, нужно быть в курсе модных течений и направлений в одежде.

Конкурс в Шуе «Текстильный дизайн — связь времён» стал блестящей возможностью для молодых дизайнеров по текстилю, студентов профильных вузов страны попробовать себя в основных ипостасях фабричного художника. У организаторов были далеко идущие планы: с одной стороны — предоставить возможность молодёжи проявить себя творчески и профессионально, с другой стороны — укрепить кадровый потенциал предприятия, повысить престиж профессии и статус отрасли в целом.
Конкурс стартовал в начале 2021 года, и в нём приняли участие около ста человек из Москвы и Санкт-Петербурга, Казани и Иваново, Екатеринбурга и Краснодара. Фабрика предложила будущим дизайнерам представить проекты в четырёх номинациях: создание рисунков для постельного и столового белья, плательных тканей и платков. Конкурс проходил в два этапа: на первом участникам предлагалось создать дизайн, на втором — перевести рисунок под ротационную печать.

Как бы ни менялись технологии, подход к организации труда, инструменты, но неизменным остаётся отношение к истории и своим корням. Поэтому две номинации конкурса были связаны с разными этапами развития текстильной промышленности России и историей Шуйского комбината, который отметил своё 200‑летие. Вековые традиции должны были найти современное переосмысление.

При создании коллекции платков участникам предложено было вспомнить историю текстильного дела Шуи, которая связана с основанием здесь братьями Посылиными в 1820 году первой ситценабивной фабрики. Ткани с синими фонами и мелкими цветочными мотивами красного цвета были хорошо известны и пользовались популярностью в крестьянской среде. Помимо декоративной привлекательности они отличались высокими практическими качествами, прочностью и стойкостью окраски. Посылинским платкам, которые выпускались на фабрике, была посвящена одна из номинаций конкурса.

Первое место в этой номинации завоевала Дарья Денцель (МГХПА им. С. Г. Строганова, кафедра «Дизайн текстиля», руководители Е. В. Полякова и М. А. Тасалова). Она попыталась соединить прошлое и настоящее, уделив внимание платочной кайме и переработке традиционных цветочных мотивов. В результате получила свежее современное решение.

При создании плательных тканей конкурсанты должны были перенестись в 20‑30‑е годы ХХ века и вспомнить один из самых ярких периодов отечественного легпрома. То было время рождения известных сегодня на весь мир агитационных рисунков на ткани, которые живо и непосредственно рассказывали о новом человеке и новом государстве. Смелость и оригинальность этих рисунков удивляет и трогает до сих пор. Каким станет взгляд современного молодого человека на этот этап истории российского текстиля, за что будут агитировать сегодняшние трактовки? Победительницей в этой номинации стала Ангелина Игнатькова (СПГХПА им. А. Л. Штиглица, кафедра художественного текстиля; руководители Н. М. Дзембак и М. И. Ермолаева). «Пора, товарищи, на море!», призывает автор, напоминая, что одной из главных тем агитационного текстиля был спорт и здоровый образ жизни. Современный ЗОЖ-тренд откликается ярким, открытым, радостным цветом, динамичным, живым рисунком.

Номинации столового и постельного белья были посвящены свободной и молодёжной тематике. Ярко заявили о себе финалистки конкурса Валерия Лошкарева и Мария Вдовенко (СПГУПТД, кафедра технологии и художественного проектирования трикотажа, руководитель Н. А. Дромова) и победители конкурса Анастасия Татуева, Елена Горобец (МГХПА им. С. Г. Строганова, кафедра «Дизайн текстиля», руководители Е. В. Полякова и М. А. Тасалова) и Софья Юрченко (МГХПА им. С. Г. Строганова, кафедра «Дизайн текстиля», руководители Л. П. Рубцова, М. А. Тасалова). Они смело искали и находили свои образы в современном искусстве, традиционном ремесле, в раздумьях о природе и экологии.

Гран-при конкурса был присуждён Александре Шпакович (МГХПА им. С. Г. Строганова, кафедра «Дизайн текстиля», руководитель Е. В. Полякова) за коллекцию платков, посвящённых фабрике, основанной братьями Посылиными. Во время награждения в руках директора ХБК «Шуйские ситцы» Анны Богаделиной взметнулись готовые платки с рисунками победительницы. Увидеть свой проект реализованным в фабричных условиях — это ли не высшая награда участнику соревнования и иллюстрация современных возможностей производителей тканей!

Конкурс завершён. Все причастные к смотру стали частью большого общего дела по возрождению российского легпрома, а заодно получили ответы на волновавшие вопросы. Конкурсанты почувствовали уверенность в собственных силах и востребованность своих навыков. Вузы ощутили связь с промышленностью и наметили пути для дальнейшего совершенствования образовательного процесса. Организаторы почувствовали поддержку российских школ текстильного дизайна и интерес будущих специалистов к своей работе, оценили художественный потенциал новой молодёжной волны. Вывод ясен: интерес к современным открытиям в области дизайна у производственников есть, а таланты в России не иссякают.

Автор благодарит за предоставленные материалы ОАО ХБК «Шуйские ситцы» и Музей ивановского ситца.