Выпускница Ивановской текстильной академии (сейчас Ивановский государственный политехнический университет), доцент кафедры дизайна костюма и текстиля ИвГПУ Ксения Демьяненко-Новикова — «играющий тренер». Основатель собственных брендов NOVIKOVA DSGN и «Другие берега», создатель коллекций — призёров многих престижных конкурсов, она имеет самое непосредственное отношение к образовательным процессам. Её творения и её взгляды на преподавание — уникальный сплав разных опытов. «Я веду дисциплины, связанные с костюмом: художественное проектирование костюма, выполнение проекта в материале, дипломные проекты и другое. Считаю, что преподаватель должен быть не теоретиком, а практиком, быть постоянно в профессии», — полагает Ксения и размышляет на страницах «Легпром ревю» о преподавании моды и её индустрии.
Кафедра как визитная карточка города
Текстильный дизайн в начале 1980‑х был совершенно новым направлением для технического вуза. Помочь в организации новой художественной специальности в Ивановский текстильный институт пригласили выпускницу Московского института лёгкой промышленности Наталью Мизонову. В сентябре 1982 года был сделан первый набор на новую специальность, в феврале 1983 года организована специальная выпускающая кафедра художественного оформления текстильных изделий, которой с 1985 года стала заведовать Н. Г. Мизонова. Под её руководством сформировалась методическая программа обучения и узнаваемый стиль кафедры. Сначала кафедра вела подготовку художников для текстиля, с 1991‑го — также художников-стилистов по специализации «моделирование костюма». Идея, положенная в основу образовательного процесса Натальей Григорьевной, — сплав креативности, авангарда и традиций русского прикладного творчества. Многократно образовательная методика кафедры получала звание «Лучшей школы дизайна и моды России» и всегда достойно выдерживала конкуренцию со школами Италии, Англии, Франции, Германии и других европейских стран. Выставки, перформансы, модные показы, проводимые кафедрой, непременно становились культурным событием города и области. Кафедра стала настоящей визитной карточкой Иванова.
Ивановский край богат талантами. Многократно выпускники кафедры представляли свои коллекции на неделях моды в Москве, Санкт-Петербурге, Казани и даже в Париже. Наша кафедра каждый год выпускает дизайнеров костюма и дизайнеров текстиля и за время своего существования подготовила большое количество специалистов, которые внесли серьёзный вклад в лёгкую промышленность ивановского региона, и в российскую индустрию моды. Выпускники кафедры создают свои бренды одежды и текстиля, работают в ведущих модных домах и компаниях в России, Италии, Франции, Китае, США, Германии и других странах. Наши дизайнеры на всех текстильных предприятиях Ивановской области прорабатывают все этапы создания проектов — от идеи коллекции до её воплощения в материале.
От диплома — к бренду
Учебный процесс на нашей кафедре максимально интегрирован в бизнес-процессы предприятий лёгкой промышленности ивановского региона. Многие дипломные и творческие проекты создаются по заказам брендов одежды и текстиля и оказывают влияние на формирование фирменного стиля компаний.
Заведующая кафедрой дизайна костюма и текстиля О. В. Сурикова — конструктор, владеющая навыками 3D-моделирования, визуализации, видеокомпозиции (виртуальное дефиле 3D-моделей одежды, выполненных в среде трёхмерного моделирования одежды). Преподаватели кафедры являются признанными мастерами живописцами, графиками, дизайнерами костюма и текстиля. Каждый мастер имеет узнаваемый авторский стиль и хорошо известен в городе и в стране своими творческими работами. Это живопись и графика, выполненные в разных стилях, — от классического до авангарда. Работы очень часто демонстрируются на крупных выставочных проектах города Иваново, в других городах и странах. Светлана Кузьмичёва, Александр Пешков, Владимир Маяковский, Олег Колбашов — постоянно выставляющиеся профессиональные художники (последний — председатель Ивановского отделения Союза художников). Это открывает двери на все выставки для студентов кафедры.
Хотела бы рассказать о коллекциях, выполненных студентами нашего вуза в сотрудничестве с ивановскими компаниями. Алиса Прокофьева в рамках дипломного проекта разработала коллекцию детской одежды VIBE для компании «Детлайн», которая выпускает технологичную детскую одежду (руководитель проекта Е. В. Максимова). «Поймай свой VIBE!» — так звучит слоган её коллекции утеплённой демисезонной одежды для бренда SHERYSHEFF. Вдохновением для создания коллекции VIBE стали соцсети, которые плотно вошли в нашу повседневность и жизнь наших детей. Эта одежда понравится родителям, хотя при создании моделей учитывались в первую очередь желания и потребности детей.
Знакомство Алисы с компанией «Детлайн» началось, когда она училась на 3‑м курсе: Ивановский политех организовывал конкурс для компании, и дизайн-проект Анны одержал победу и был реализован в качестве дипломного проекта. На этом история не закончилась: Алису пригласили работать в компании, сейчас она уже занимает должность ведущего дизайнера, совмещая с преподаванием на кафедре.
Одним из самых прогрессивных проектов стала дипломная коллекция одежды Вероники Борзовой, выполненная под руководством завкафедрой О. В. Суриковой. Вероника увлекается компьютерными играми и виртуальным проектированием, поэтому выбор темы был не случайным. Студентка разработала гардероб ряда персонажей и создала видеоролик с показом коллекции одежды для одного из героев будущей игры Dixotomia. Работа выполнена в сотрудничестве со студией по разработке видеоигр CyberHeads.
Совместный проект с компанией «ТДЛ Текстиль» дипломницы Антонины Карапапас под руководством Т. Л. Щербаковой — коллекция одежды «Дивный сон ворожеи» из льняных и льносодержащих тканей регионального производителя. Используется набивной рисунок, полученный традиционной старинной технологией XVII‑XVIII веков. В основе коллекции лежит идея интерпретации и адаптации традиционной русской набойки к современной женской одежде. Был создан авторский рисунок на основе старинных ивановских ситцев, затем изготовлены набойки (для каждого мотива и цвета своя), с их помощью вручную отпечатан рисунок. Набивной рисунок печатался поверх кружева, создавая необычную, оригинальную фактуру на ткани.
Помимо кружева ярким дополнением стали объёмные элементы в изделиях: рукава, воланы, сборки.
Моя дипломница Алина Гулина создала коллекцию из тканей фабрики «Авангард» (г. Юрьев-Польский). Тут коллаборация была немного другой: предприятию было интересно посмотреть, как будут выглядеть их ткани в швейных изделиях. Компания занимается производством тканей, поэтому создание моделей одежды для неё — это эксперимент и взгляд в будущее. «Авангард» разработал линейку хлопчатобумажных тканей разного колорита с рисунком в клетку, именно она и была предоставлена студентке для реализации проекта.
Коллекция одежды «Лицемер» состоит из семи образов. Основой стали женские и мужские плащи и удлинённые жилеты, некоторые двусторонние. Все изделия носибельные, но с необычной идеей: образы построены так, чтобы через текстуры, цвет и крой передать внутреннее состояние человека и его переживания. Каждая модель коллекции отражает частичку личности в рамках социума. Цветовая гамма в тёмных и приглушённых оттенках олицетворяет общество, а яркая клетка метафорично показывает личность, которая находится в заточении и пытается выйти наружу. Алина продолжает обучение в магистратуре РГУ имени А. Н. Косыгина у завкафедрой дизайна костюма С. В. Сысоева, готовится к защите диссертации.
Ещё одна моя дипломница, Анастасия Соломенцева сделала коллекцию одежды из тканей ОАО «Родники-Текстиль». Это крупнейшее текстильное предприятие Ивановской области, которое выпускает ткани с 1820 года. Сейчас здесь вырабатывают ткани для спецодежды, специального назначения, для домашнего текстиля, махровые изделия и портьеры. Ткани для спецодежды были отобраны для изготовления модной коллекции «Фемина», посвящённой женщине, её месту в современном обществе и такому явлению, как эмансипация. Деловые костюмы с брюками и юбками, крупные аксессуары (цветы) — всё было сделано из тканей индустриального партнёра и приобрело новое прочтение и жизнь.
Сотрудничество с предприятиями в образовательном процессе интересно и перспективно и для нас, педагогов, чтобы эффективно выстроить учебный процесс, и для производственников, которые получают свежие творческие идеи и талантливых молодых ребят в сотрудники. Новое и интересное рождается на стыке, на пересечении разных миров, от невозможных ранее сочетаний.
Поле для экспериментов
Получив образование по одному из направлений на кафедре (дизайн костюма или дизайн текстиля), молодой дизайнер выбирает путь дальнейшей профессиональной реализации. Молодой специалист либо идёт в найм в компанию или уже существующий бренд, либо может стать преподавателем и делиться своими знаниями, либо уйти в смежную отрасль (дизайн другого профиля, театральный костюм, креативное руководство, иллюстрация и другие художественные направления), либо может создать собственный бренд одежды или текстильную дизайн-студию (это один из самых желаемых результатов). Однако классическое дизайнерское образование даёт мало информации, знаний и навыков про создание и продвижение собственного бренда. Дизайнер, который встаёт на этот путь, неизбежно сталкивается со множеством проблем и вопросов, которые приходится решать самостоятельно, путём проб и ошибок. Поэтому очень небольшой процент дизайнеров, которые работали над созданием собственного бренда, достигли успеха. Многие дизайнеры просто не знают, что делать дальше с проектами и разработками, которые получились удачными. Как коммерциализировать свой проект, как довести проект до продукта, как о нём рассказать, как масштабировать? Очень много вопросов касаются финансовой и юридической грамотности, так что здесь есть куда развивать образовательный процесс.
Как решала эти и другие вопросы я, создавая и развивая свой бренд NOVIKOVA DSGN? Путём проб и ошибок. Путём практических действий: проходила дополнительные курсы, слушала лекции, нарабатывала и повышала компетенции. В общем, экспериментально. Именно поэтому я за то, чтобы изложить хотя быть часть процессов в виде понятной рабочей системы, которую вполне реально давать во время обучения.
Сейчас время возможностей. Есть множество профессиональных конкурсов, есть запрос на тесное взаимодействие от промышленных предприятий, шансы познакомиться и подружиться с интересными людьми, сотрудничать с различными творческими пространствами, галереями и музеями, работают грантовые платформы, проводятся творческие арт-смены. В общем, я вижу множество путей для развития и реализации, необходимо только учиться, действовать и, конечно, любить профессию, которую ты выбрал, и развиваться в ней.
Мой бренд — мои смыслы
Уже говорила, что для меня бренд NOVIKOVA DSGN в том числе про реализацию преподавателя как практика, а не теоретика. В названии бренда — фамилия отца, которую я оставила в качестве творческого псевдонима. «Новикова» для меня символ чего‑то нового, важных изменений. Стрекоза, визуальный образ бренда, отсылает к басне Крылова: «Попрыгунья стрекоза, лето красное пропела, оглянуться не успела, как зима катит в глаза…» А я занимаюсь пальто, советуя «стрекозам»: об утеплённом образе лучше побеспокоиться заранее, чтобы не получилось как в басне.
Каждая коллекция — история, рассказанная образами. Все проекты имеют активную социальную составляющую, это отличительная черта всех видов моего творчества. Для каждой коллекции создаются авторские ткани — при помощи цифровой печати, машинной вышивки, текстильной аппликации.
Бренд пальто NOVIKOVA DSGN был образован в 2020 году. Всё началось с конкурса промышленного дизайна верхней одежды PROfashion masters, на котором я одерживала победу два года подряд, создавая коллекции пальто. Первой пальтовой коллекцией был проект «Биоматериал», посвящённый моей подруге, художнику Анне Емельяновой, которая ушла из жизни в конце 2019 года очень молодой. Она боролась с серьёзным недугом, всегда поражала меня своим жизнелюбием и силой воли. «Биоматериал» — коллекция на тему скоротечности жизни, о том, что нужно ценить каждое мгновение. Человек как цветок — такой же хрупкий и ранимый, любое природное явление может на него повлиять и стереть с лица земли. Эта коллекция с тотальным цветочным принтом, где за основу взяты мотивы с картин китайских и японских художников и трансформированы в утилитарные формы кейпов, парок, тренчей, пальто с английскими воротниками и рукавами реглан, куртки с накладными карманами, поднимает тему созерцания и тему перерождения.
Второй была коллекция «Снежные розы», в основу которой легли рисунки особенных ребят, объединённых организацией «Белый гранат». Это коллекция верхней одежды с цифровой печатью и машинной вышивкой, которая поднимает тему неопределённости, беспокойства. Цветы погружены в непривычную для растений стихию — тёмный снег и воду. Это образ современного человека, который из‑за кардинально меняющихся событий в мире ощущает повышенную тревожность и находится в нестабильном и взволнованном состоянии. Рисунки особенных ребят — ДНК соавторского проекта «Другие берега», ещё одного моего бренда одежды со смыслом.
Одним из значимых для меня проектов стал проект-коллаборация с уникальной бабушкой Юлией Алёшичевой и её внуком Яном Горкуновым. Так появилась коллекция «Поцелуй в лесу». Юлия Михайловна известна в интернете под псевдонимом Girl_from_1938, она бабушка-блогер с большой аудиторией. 1938 — год рождения Юлии Алёшичевой. У неё деменция, но, несмотря на свою болезнь, она вышивает невероятной красоты картины. Внук Ян помогает бабушке их создавать, приносит иллюстрации для вдохновения, устраивает выставки, ведёт страничку в соцсетях. Идею пальтовой коллекции мы разрабатывали тоже вместе. Работы Юлии Михайловны были оцифрованы и трансформированы в принты для одежды. Получились пальто с сюрпризом: фрагмент вышивки представлен в виде принта или машинной вышивки на лицевой части изделия, а внутри, на подкладке, вшита принт-картина целиком, с полными выходными данными об авторе (название, размер, год создания). Такая передвижная выставка внутри пальто. Хозяин или хозяйка вещи будет иметь свой секрет и, если захочет, сможет доверить его самому близкому кругу.
Авторские проценты я отчисляю соавторам: и организации «Белый гранат», и Юлии Михайловне. Это дополнительная возможность для них монетизировать своё творчество.
Мои коллекции не про быструю моду: модели остаются актуальными долгое время. Презентую их на крупнейших площадках страны: Московская и Санкт-Петербургская недели моды, часто выступаю приглашённым дизайнером и членом жюри на всероссийских и международных конкурсах по дизайну, где также показываю свои коллекции.
Ещё я работаю с заказчиками в формате ателье: с помощниками отшиваю дубли изделий из коллекций под рост и размер конкретного человека. Это индивидуальная история, личный подход к каждому новому человеку и изделию. Иногда, обсудив пожелания заказчика, мы можем сделать некий конструктор: бывает такое, что нравится принт из одной модели, а форма из другой, и я могу соединить их и сделать новую модель на основе новой комбинаторики. Ко мне приходят за уникальным пальто, «пальто живописной картиной», пальто с историей.
Мои коллекции посвящены искусству. Изобразительное искусство и дизайн в моём случае идут вместе и смотрят в одном направлении. Я работаю с разными материалами, подбираю их на международных текстильных выставках, которые проходят в Москве. Чаще всего работаю с Турцией. В моей коллекции на осенний сезон показов и презентаций за основу взяты итальянские пальтовые ткани. Пуговицы в новой коллекции эксклюзивные, отлитые по моему эскизу, из качественных материалов, при этом комфортные по весу.
Мне часто пишут заказчики, что в моём пальто они не могут остаться незамеченными на улице, в метро, на мероприятии — все обращают внимание, часто подходят совершенно незнакомые люди и говорят комплименты. Мне это приятно. Я сама ношу свои пальто и тоже очень часто слышу восхищённые отзывы.
В основном я работаю с заказчиками из других городов, часто онлайн: обсуждаем модель по каталогу, они присылают мне свои параметры, начинается процесс изготовления, далее я высылаю посылки с изделиями. В Иваново меньше покупателей, но уже многие приобрели и заказали понравившиеся модели, даже среди коллег по вузу многие ходят в моих изделиях, это очень приятно.
Команда у бренда NOVIKOVA DSGN небольшая — это двое, иногда трое портных, мастер по вышивке. Отдельно отмечу, что в Иванове активно развивается технология цифровой печати. Я работаю со многими фирмами, у многих печатала, но сейчас в основном сотрудничаю с ивановскими печатниками, потому что устраивает соответствие цены, качества и скорости исполнения заказа. Часто в своих коллекциях и коллекциях студентов мы используем ткани местных производителей. К примеру, для моего проекта совместно с «Московским долголетием» мы с командой взяли льняные ткани компании ТДЛ «Текстиль» и нанесли цифровую печать на 100%-й натуральной основе в компании «41 Меридиан». Здорово, что у нас в городе есть машины, которые осуществляют печать на натуральных материалах (ZOZH fabric, «Первая цифровая типография»).
Продвижением, продажами, дизайном занимаюсь сама. В продвижении помогают друзья-журналисты. Почти каждая коллекция моего бренда — это коллаборация с кем‑то (художником, организацией или предприятием). Я всегда рассказываю про своих соавторов и благодарю их за сотрудничество.
Моя последняя коллекция одежды NOVIKOVA DSGN, представленная на Московской неделе моды и на Международном конкурсе молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» (как приглашённого дизайнера, победителя прошлых лет и члена жюри), сделана в коллаборации с ОАО «Шуйские ситцы» и посвящена Блаженной Ксении Петербургской. В ней тяжесть материала, строгость формы, которая построена на основе российских и советских военных шинелей, и глубина основного тёмно-синего цвета контрастирует с яркими художественными акцентами, символизирующими торжество жизни. Это образы: вышитые цветы, ангелы, символ Благовещения, а также стилистика и колористика — вдохновляющий голубой цвет, расписные цветочные пуговицы, подклад из шуйских ситцев (цветочные мотивы которых повторяет вышивка).
Тёмно-синяя гамма — образ Ксении и её мужа Андрея в жизни. Нежность голубого и возвышенность образов — про высшее, гармоничное, подлинное, вечное. Коллекция «Посвящение Ксении Петербургской» для меня не только про дизайн одежды: святая блаженная Ксения Петербургская — мой покровитель, я всегда обращаюсь к ней в молитвах, она с детства мне помогает. У меня дома много икон, я была на кладбище, где она похоронена. Это тонкая, трепетная тема, которой я давно задумывала коснуться и с которой наконец решила поработать. Санкт-Петербург — любимый город, и коллекция, безусловно, и про него тоже. Настоящий творческий продукт — всегда продолжение тебя самого, выражение твоих собственных смыслов. К этому тоже надо быть готовым — выражать себя (даже если страшно), находить максимально эффектные и эффективные способы и инструменты.
Давно мечтаю, чтобы в Иванове появилось пространство, где были бы представлены все наши дизайнеры. Гости постоянно спрашивают меня: а где можно всех посмотреть в одном месте? К сожалению, пока нигде. Я с удовольствием выставилась бы в таком пространстве. Пока только проходят маркеты ивановского дизайна, иногда я сама их организую совместно с администрацией города. В ближайших планах организовать шоурум ивановских авторов в пространстве «Sintez ФОРМ»: мы готовим для экспонирования работы дипломников, выпускников и преподавателей кафедры.
