Художник, дизайнер, декоратор интерьеров, журналист Регина Пачкова представила на FSR коллекцию одежды ArtApparel. В её основе живописные полотна Регины, созданные в авторской технике FREEMOTION — живопись каллиграфическими чернилами без использования кистей. Дизайнер ответила на вопросы «Легпром ревю».
— Сегодня главными конкурентами российских дизайнеров становятся китайские и турецкие фирмы. Не отдалит ли это нас навсегда от мэйнстрима мировой моды?
— Не думаю, что для людей, интересующихся модой и профессионально изучающих её, наступила глобальная изоляция. Модные коды на несколько лет вперёд доступны для профессионалов, как и прежде. Выставки и показы никто не отменял. И если раньше мы потребляли то, что для нас «готовили» западные компании, то сейчас появилась возможность научиться «готовить» самим. Настало лучшее время проявить самобытность.
В эпоху глобального массмаркета одежда перестала быть эффективным инструментом самовыражения. Путешествуя по миру, я искренне расстраиваюсь, когда в разных точках планеты вижу один и тот же ассортимент названий и однообразно одетых людей. Но искренне радуюсь и покупаю модели неизвестных брендов, потрясающих своим дизайном и качеством. В такой одежде я чувствую себя особенной! Она обогащает мой стиль и подсвечивает мои достоинства, а не отражает мировые тенденции.
Если смотреть глобально, планета захлёбывается от перепроизводства, мы не успеваем сносить то, что покупаем, а вездесущий маркетинг настойчиво и регулярно толкает в спину, заставляя выкинуть «всё немодное» и срочно приобрести новинку. В итоге магазины задыхаются от бесконечного марафона смены коллекций, а шкафы потребителей трещат по швам от «устаревших» вещей.
Навязанная игра губительна для планеты, разрушительна для бизнеса и невыгодна потребителю. Рано или поздно неэкологичная конструкция изживёт себя и на смену ей придёт разумное потребление и индивидуальное производство — это будет золотой век для дизайнеров, из какой бы страны они ни были.
— Порой складывается ощущение, что вся российская мода отшивается в Средней Азии. А где шьются ваши вещи?
— В производстве своей авторской коллекции одежды и аксессуаров я использую турецкие, итальянские и китайские ткани, латвийскую фурнитуру. Бронзовые логотипы бренда заказываю в Пятигорске. Высококачественный перенос моих картин на ткань отлично делает завод в Туле. К сожалению, перенести изображение на тончайшие кашемировые платки у них не получается, поэтому их по‑прежнему печатают на итальянской фабрике, где принтуют свои ткани Gucci, Nike и Balenciaga. Сама коллекция отшивается в Липецке, где на любом этапе я могу внедриться в процесс, проконтролировать качество и быть уверенной, что всё будет сделано идеально. Для меня это первостепенно и компромисса быть не может.
Если вещь отвечает эстетическому вкусу и потребностям, мне совершенно неважно, какая национальность у дизайнера и в какой стране она была сшита. Ни для кого не секрет, что ведущие мировые модные бренды давно отшивают свои первоклассные коллекции на производствах в Китае и других азиатских странах. И если российские фабрики будут конкурентными в качестве, цене и сроках пошива, ни один российский бренд не откажется от такой удобной и выгодной перспективы.
— Ваша оценка Fashion Style Russia и других выставок модной индустрии — приносят ли они пользу вам, как экспоненту?
— Выставки — отличный инструмент заявить о себе! Два года назад на международной выставке Premiere Vision в Париже я нашла партнёров из Белоруссии, с тех пор натуральную овечью шерсть для своей коллекции закупаю только у них.
Бренд ArtApparel, представленный на Fashion Style Russia, это эксклюзивная коллекция со своим колоритом и характером. Посетители выставки увидели линию одежды с изображением картин, которые я создаю на холсте каллиграфическими чернилами только пальцами, не используя кистей. Авторская живопись делает бренд узнаваемым и неповторимым. После FSR коллекция аксессуаров ArtApparel будет представлена в Алматы. Хочу познакомиться с производителями натуральных тканей Казахстана, посетить производства и наладить деловые контакты.
Выставки — идеальная среда для профессионального роста и развития, возможность обменяться опытом и вдохновиться. Именно так я познакомилась с Александром Перемятовым — основателем и душой проекта Slava Concept. Сеть его универмагов — идеальная возможность для новых талантливых дизайнеров заявить о себе. Его профессиональная команда зажигает новые звёзды, вкладывая в их развитие свои знания, время и ресурсы. Так на выставках мы обогащаем друг друга, создаём новую моду, новый облик будущего.
