«У каждой женщины, если она собирается писать, должны быть средства и своя комната». Эссе, в котором известная писательница и феминистка Вирджиния Вульф озвучила эту мысль называлось так же – «Своя комната». Прочтите его, если интересно узнать в чем смысл, а он, поверьте, далёк от простого чувства собственности. Как далеки от него и расшитые декорации художницы Евы Жоспен для показа модного дома Dior, где каждый из 150 типов стежков можно потрогать, от цифровых картин, где есть только виртуальные пиксели.
Дочь бывшего премьер-министра Франции, всем университетам предпочетшая Высшую школу изящных искусств в Париже, Ева Жоспен вдохновлялась картинами символиста Эдуарда Вюйара и вышивками в римском палаццо Colonna, выполняя заказ креативного директора Dior Марии Грации Кюри для кутюрного показа осенне-зимней коллекции. Написанные ею пейзажи с мифическим лесом, горами и водопадами, сложились в 40-метровую галерею — символичную «свою комнату».
Особую ценность работам придает наложенная поверх рисованного изображения вышивка от индийской школы Чанакья, бережно хранящей традиции древнего ремесла. Около трёх недель одна из вышивальщиц школы создавала прототип в парижской студии, после чего за иглу взялись 320 мастеров в Мумбаи и трудились в течение двух месяцев пока последняя нить не была закреплена.
Цветовую палитру для пейзажных панно Еве Жоспен помогала подбирать реставратор ткани и специалист по природным красителям Стефани Овид. В работе использовались только органические сотканные вручную материалы — шёлк и холст, в качестве основы, а также натуральные, хлопковые, льняные и конопляные нитки — всего 350 квадратных метров и 400 различных оттенков.
Грандиозная во всех смыслах экспозиция под названием Chambre de Soie («Шелковая комната»), отсылающим зрителей к эссе Вульф, без сомнения уже вошла в историю дома Dior и, после дефиле в Музее Родена, ещё какое-то время останется там в экспозиции. «К этим гобеленам можно прикоснуться. После целого года, проведенного в изоляции, приятно понимать, что некоторые вещи требуют человеческих рук, — говорит Ева Жоспен. — Ни одна фотография Chambre de Soie не сможет передать уникальность каждого отдельного стежка и впечатления от работы в целом, когда смотришь на нее вживую. Это не цифровое изображение, не какой-то шаблон, — каждый элемент там выполнен вручную».
Вместе с тем, проект оказался не только сложным по воплощению, но и полным смысловых подтекстов: с одной стороны, это — вызов цифровой эпохе от лица прикладного искусства, с другой — дань уважения природе, чьи дары самые ценные, и наконец, — каждый стежок на полотне говорит голосом женщины, которая стремятся выйти за рамки ограничений, и в этом ей помогают её умения и фантазия.
