В последнее время можно заметить явную тенденцию на сближение сегментов streetwear и NFT. Так как и почему модные бренды уходят в digital-пространство?
NFT вот уже пару лет стабильно держится в мейнстриме. И streetwear — один из сегментов fashion-индустрии, который активнее других проникает в цифровой мир. Некоторые модели, например, уже стали предметами коллекций на основе технологии блокчейн.
Такие магазины streetwear-одежды, как Highsnobiety и Hypebeast, широко освещали бум NFT. Highsnobiety публикует статьи о росте NFT и его влиянии на культуру, а Hypebeast включает новости про NFT в еженедельные дайджесты. Бобби Хандредс, основатель streetwear-бренда The Hundreds, с энтузиазмом писал о пересечении моды с NFT и блокчейном в блоге компании.
Некоторые популярные создатели NFT, в свою очередь, сами выбирают streetwear-одежду. Yuga Labs, например, недавно объединились с The Hundreds для разработки коллекции футболок и толстовок. А в начале этого года студия цифрового творчества RTFKT (читается как «артефакт») продала коллекцию кроссовок NFT, созданную совместно с брендом Staple, на $3,1 млн. Кроссовки эти выглядели как Nike Air Force 1, взятые прямо из видеоигры. Некоторые из них и сейчас продаются по цене более $40 тыс.
По словам Джеффа Стейпла (основателя Staple), как и в случае со streetwear, «сообщество [NFT] очень сплоченное». Если раньше для коммуникаций использовались сленговые выражения и форумы, сегодня для тех же целей есть Twitter и Discord, а также сокращения и акронимы, которые не поймёт никто за пределами комьюнити.
В чём сходство streetwear и NFT?
Близость этих двух сообществ не случайна. Оба торгуют раскрученными продуктами ограниченного выпуска, которые предполагают чувство единения и образуют вокруг себя особое комьюнити. Плюс высокий статус в интернет-пространстве.
Ведущие модные бренды в последние несколько лет щедро заимствовали идеи у streetwear, предлагая собственный взгляд на кроссовки и худи. А уже уличная мода и уличная культура сама во многом повторяет за NFT.
«В мире уличной моды и уличной культуры есть уроки, которые в точности повторяют то, что происходит в NFT. Раньше люди надевали Air Jordan, чтобы кто-нибудь увидел их IRL на улице и точно знал, что это такое. Сегодня люди заводят CryptoPunk и меняют аватар этого панка, чтобы показать свою принадлежность к сообществу».
Джефф Карвалью, соучредитель Highsnobiety
CryptoPunks, такие как CryptoKitties, Pudgy Penguins, Bored Apes и теперь Degenerate Apes, — это мультяшные аватары NFT, которые распространились в Интернете среди тех, кто хочет рассказать о своём внутреннем понимании криптосообщества или, может быть, просто продемонстрировать свою способность платить за них. CryptoPunks, будучи одним из старейших NFT, стоит особенно дорого. Так, например, в июне этого года один был продан на аукционе Sotheby’s за $11,8 млн.
Сообщества, а не компании, строят фэндомы
Ценники вроде упомянутого выше способствуют наплыву в эту сферу компаний, в том числе модных брендов. Все они пытаются создавать собственные NFT, чтобы повторить этот успех. Однако, как отмечает соучредитель RTFKT Бенуа Паготто, который в мае привлёк $8 млн, бренды упускают из виду суть. NFT, по его словам, — это в первую очередь сообщество, а не продукт.
Сообщество NFT представляет собой разрозненную сеть создателей-единомышленников, экспериментирующих с NFT. Они «обитают» на площадках вроде Discord, где обмениваются идеями и мнениями.
Nike Dunk «Pigeon»
Джефф Стейпл, по его собственному признанию, не является экспертом по криптовалюте, но одно он понимает: крипта — это ажиотаж. Сам Стейпл широко известен выпуском в 2005 году кроссовок Nike Dunk «Pigeon». Их выход в своё время спровоцировал небольшой бунт в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, когда фанаты бренда пытались заполучить пару кроссовок крайне ограниченного тиража. Это привлекло повышенное внимание как к самой модели, так и к фэндому, образовавшемуся вокруг бренда. То же можно наблюдать в ситуации с кроссовками от RTFKT, которые «выстрелили» в марте этого года.
«Я буквально написал им в Директ: «То, что вы, ребята, делаете в своём пространстве, действительно напоминает мне то, как я выпустил Pigeon Dunk в 2005 году»».
В RTFKT знали о репутации бренда Staple и тут же пригласили его объединиться. Чего не было сделано для других модных компаний, которые также вышли на связь с RTFKT.
«Все, о ком вы можете подумать, звонили нам. И они все хотели либо просто получить информацию, потому что были очень потеряны, действительно ничего не понимая, либо хотели что-то сделать, чтобы они могли опубликоваться в СМИ и сказать, что они вводили новшества. Это была основная первоначальная реакция. Теперь я думаю, что многие из них действительно пытаются углубиться в тему или работать с агентствами».
Бенуа Паготто, соучредитель RTFKT
Впереди ещё много модных NFT
Первоначальная цель RTFKT, по словам Паготто, заключалась в том, чтобы объединить streetwear и игры, используя NFT в качестве среды. В конечном итоге это существенно повлияло на внешний вид работ RTFKT. Паготто, как и другие соучредители RTFKT — Стивен Васильев и Крис Ли, — уже имели опыт работы в модной индустрии. Студентом Паготто работал в Collette — ныне закрытом, но долгое время почитаемом концептуальном магазине в Париже. И с тех пор он не раз консультировал бренды fashion и luxury по вопросам взаимодействия с игровой аудиторией.
«Это всегда было одной из целей, поскольку мы видели, что эти культуры взаимодействуют и становятся единым целым».
Бенуа Паготто, соучредитель RTFKT
По словам Паготто, компании не могут просто «купить» себе дорогу в digital-среду. Их участие должно быть искренним — слово, которое также часто встречается в обсуждении брендов, пытающихся нажиться на росте streetwear.
Вероятно, в ближайшем будущем появятся многочисленные модные компании, выпускающие различные виды NFT. Некоторые из них уже сделали это — от Gucci, которая создала видео NFT на основе своей последней коллекции, до Ребекки Минкофф, которая недавно выпустила набор изображений NFT, основанных на одежде, которую она показала на Неделе моды в Нью-Йорке. Но до сих пор это были скорее разовые проекты, доходы от которых часто идут на благотворительность, чем постоянные усилия по использованию этой технологии. Сейчас же всё больше брендов выходят в цифровое пространство, и эта тенденция явно останется с нами надолго.
