Всероссийский конкурс виртуальной моды «Метавселенная моды Косыгина» (МетаМода) прошёл в рамках юбилейных мероприятий Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина, которому исполнилось 105 лет.
Мода стала креативной индустрией. Теперь в соответствии с Федеральным законом «О развитии креативных (творческих) индустрий» и перечнем таковых, утверждённым Минэкономики, идёт активная работа над созданием стратегии развития креативных индустрий. Минэк обещает принять приказ о формировании и ведении единого реестра субъектов креативных индустрий, а региональные власти обязуются отрапортовать о существующей и проектируемой инфраструктуре поддержки креативных индустрий.
Очевидно, что все эти подзаконные акты важны и нужны, поскольку без них в России, как мы знаем, ни один самый лучший закон не будет действовать. Но мода, поскольку она ни на минуту не оставляла человечество последние три тысячи лет (а то и больше), ждать не желает и креативит здесь и сейчас.
Одним из важных событий в моде как креативной индустрии стал Всероссийский конкурс виртуальной моды «МетаМода». Индустрия моды сегодня — это не только создатели модных марок одежды, но и производители (волокон, тканей, фурнитуры), ретейлеры, прогноз-бюро, рекламные агентства, образовательные институции, выставки. А ещё IT-дизайнеры, менеджеры систем искусственных интеллектов, творцы цифровых аватаров и ательеры виртуальных примерочных. Все звенья этой индустрии тесно переплетены и работают как единый слаженный механизм, продуктом которого должны становиться осязаемые валовые экономические показатели.
Представителей будущих управленцев этих звеньев и собрал РГУ имени А. Н. Косыгина. Организатором конкурса выступила кафедра художественного моделирования, конструирования и технологии швейных изделий косыгинского университета, и ей удалось без преувеличения всё: собрать интересные работы и проконсультировать талантливых ребят из многих городов России, а также из Белоруссии и Таджикистана, привлечь знаковых спонсоров и авторитетное жюри, показать в актовом зале РГУ им. А. Н. Косыгина ослепительное и динамичное финальное шоу.
В конкурсе приняли участие более 200 дизайнеров из разных регионов России (Москва, Новосибирск, Великие Луки, Иваново, Сочи, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Набережные Челны и др.), а также из Белоруссии и Таджикистана. Конкурс проходил в рамках юбилейных мероприятий Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина, который в этом году празднует 95‑летие.
Созданные с использованием искусственного интеллекта модные образы по условиям соревнования должны были максимально соответствовать реалиям и технологическим перспективам швейного производства. Завтра или в ближайшем будущем, в современных или гипотетических тканях и других материалах творения конкурсантов имеют возможность войти в коллекции дизайнеров или в линии готовой одежды XXI века.
Финалисты получили впечатляющие награды: сертификаты на стажировку в компании «Тексель» (разработчик и создатель отечественных профессиональных 3D-сканеров и программного обеспечения для создания цифровых аватаров), годовые лицензии на использование САПР «АССОЛЬ», инновационные учебные курсы по 3D-моделированию от Центра лёгкой промышленности Fine Craft и др.
В финал вышли 30 участников, представившие цифровые коллекции в пяти номинациях — «Искусственный интеллект», «Искусственный интеллект — промышленные коллекции», «Диджитал — актуальная мода», «Диджитал-реконструкция» и «Метавселенная». Давайте познакомимся с некоторым из финалистов конкурса и их коллекциями.
«Метавселенная»
Здесь конкурсанты создавали виртуальных персонажей и образы для метавселенных, стирая границы реальности. Полина Серёгина, получившая диплом лауреата I степени, потрясла участников финального шоу футуристическими и в то же время очень реальными модными персонажами. Кажется, эти герои фантастических сериалов примчались к нам на машине времени или сошли с космического корабля.
Диплом лауреата III степени в этой номинации получила Анека Аркел с коллекцией «Высеченные из скал». Каждый образ коллекции — это философское утверждение о важности нашей связи с окружающим миром. Формы, текстуры и цветовая палитра коллекции, охватывающая прохладные оттенки чёрного, зелёного, бежевого и серого, символизируют суровость рельефа скал через призму деконструктивизма, что позволяет переосмыслить и трансформировать естественные формы в абстрактные и инновационные дизайны.
«Искусственный интеллект»
Эта номинация для смелых экспериментаторов, готовых сотрудничать с нейросетями, чтобы создавать будущее моды. Применяя нейросети, участники смогли воплотить самые необычные и креативные идеи в тематической коллекции. В этой номинации диплом лауреата I степени получила Кристина Кучеревская. Студентка 2‑го курса Технологического института текстильной и лёгкой промышленности РГУ им. А. Н. Косыгина не впервые добивается успеха: в прошлом году она стала лауреатом фестиваля молодых дизайнеров «Shoes Design-2024». А сейчас её проект «Шёпот природы» представлял собой эскизы промышленной коллекции одежды, ожившие с помощью технологии виртуальной примерки.
«Диджитал — актуальная мода»
Участники создавали трендовые цифровые коллекции в рамках темы «Игра воображения». Студентка 4‑го курса Национального института дизайна Ирина Булычёва стала лауреатом I степени с коллекцией цифровой женской одежды LUONTO. Нынешний год продолжает приносить удачи молодому дизайнеру: уже с другой коллекцией она заняла 1‑е место на Международном конкурсе молодых дизайнеров «Модный цех» 2025 в номинации «Цифровая графика».
Цифровая коллекция Марины Соперниковой, яркая и женственная, словно сошла со страниц модного журнала грядущего десятилетия. Она получила диплом II степени в номинации «Диджитал — актуальная мода».
Екатерина Двинянинова в этой же номинации получила специальный приз — годовую лицензию и обучение в САПР «Ассоль-Параметрика». Её коллекция вдохновлена пабликом «Как тебя зовут», где пользователи публикуют старые фотографии своих родных и близких с историей. Чёрно-белая гамма отсылает к колористике старых снимков; в изделиях преобладают оборки, рюши, складки, а детали разбросаны по одежде несимметрично, отражая спутанность памяти.
В проекте «Внеземная грация» Софии Скворцовой кружево, органза, силикон, 3D-сетка удачно сочетаются с геометричностью силуэтов.
