«Адмиралтейская игла»: фантазийные биоформы для людей-аватаров

В России много дизайнерских конкурсов, но отдельное место принадлежит Международному фестивалю моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла», который проводится Санкт-Петербургским государственным университетом промышленных технологий и дизайна с 1995 года. И дело даже не в солидной истории, а в высоком уровне международного судейства и достойном призовом фонде. В октябре 2023 года конкурс прошёл в 29‑й раз. Среди победителей — студенты из России и Киргизии, Белоруссии и Китая. Сегодня мы побеседуем с одним из призёров, студенткой СПбГУПТД Анной Маноха.

— Анна, расскажите, как вы пришли к мысли стать дизайнером одежды.

— Всё началось уже довольно давно, как ни забавно это звучит. Мои первые шаги в профессии были сделаны в 12 лет. Мне очень повезло с учительницей по технологии. В нашей школе она организовала «Театр моды», где все девочки могли попробовать свои силы в создании коллекций одежды. И я не стала исключением. Глаза у меня горели, и преподаватель заметила во мне большой потенциал. Положительно сказалось и то, что я в принципе была творческим ребёнком: ходила в хореографическую школу, художественную школу, пела в школьном хоре и просто любила что‑нибудь создавать. Со своими коллекциями я занимала призовые места во многих конкурсах, и это вселяло надежду на хорошие перспективы в будущем. Я активно участвовала в олимпиадах для школьников и, как оказалось, не зря. В Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) я поступила благодаря диплому призёра Всероссийской олимпиады школьников. И полностью погрузилась в мир студенческой жизни и моды.

— Что стало самым ярким впечатлением в первые дни учёбы в университете?

— Конечно, первый семестр. Он был очень тяжёлый в плане объёма работ и их уровня. Ломалось представление, что одного эскиза, зарисовки, идеи достаточно на одно задание. Нужно было принести 10‑15 эскизов на одну тему. Дальше было не легче. Нужно учесть, что полтора года мы были в режиме дистанционного обучения из‑за пандемии. Я считаю, это как значительно упростило, так и усложнило задачу нам, студентам. Вся ответственность за освоение программы и за развитие себя как дизайнера легла на наши плечи. Надеюсь, я и мои одногруппники справились.

Из учебных дисциплин хочу особенно отметить «проектирование», где мы создавали эскизы будущих коллекций, и «макетирование», где мы учились методом наколки создавать форму будущего изделия, определяли его крой и конструктивные особенности. Это очень увлекательные процессы созидания.

— Отличались ли ваши первоначальные представления о работе дизайнера одежды от того, с чем приходится сталкиваться на практике?

— Конечно! Любой начинающий дизайнер одежды носит на себе так называемые розовые очки. Мир моды чарует и увлекает. Ты не видишь огромной конкуренции, не знаешь, что такое бизнес-план, календарный план, УТП бренда, как работать с цехами по производству одежды и фабриками, как распределять бюджет и где его найти, как находить и привлекать инвесторов, как работать со СМИ, как зарегистрировать свой бренд, как найти и определить для бренда каналы продаж и, в конце концов, как собрать команду и работать с ней. Как говорится, один в поле не воин.
Сейчас дизайнер одежды мне представляется маленьким, но, безусловно, важным винтиком в огромном механизме.

— Что подтолкнуло к участию в фестивале «Адмиралтейская игла»?

— О фестивале «Адмиралтейская игла» знает, наверное, каждый студент СПбГУПТД. В самом начале обучения я смотрела на участников фестиваля с восхищением, а на призёров и победителей — с восторгом. И это стало моей мечтой — занять призовое место на «Адмиралтейской игле». К концу обучения я рада осознавать, что это всё‑таки сбылось.

— Как вы работали над коллекцией, представленной на конкурс? Чем вдохновлялись и что хотели сказать миру?

— Работа над коллекцией у меня происходит по всем известным этапам: создание мудборда и колорборда, отрисовка эскизов, подбор материалов, создание макетов и выкроек, раскрой, примерки, пошив. Свои коллекции я отшиваю самостоятельно. Вдохновляет абсолютно всё: музыка, кино, литература, философские размышления — как известных творческих людей, так и собственные.

Идея коллекции женской верхней одежды «Планета Морфо» заключается в том, что человеческое знание значительно выросло в сфере технологий, но не в сфере чувств. Мы можем сколько угодно менять нашу реальность — внешний мир, но алгоритмы мира чувств остаются такими же, какими были в древние времена. Радость, любовь, грусть, страх, гнев и другие эмоции — константы природы человека.

Коллекция женской верхней одежды «Планета Морфо» вдохновлена как новыми технологиями, цифровой модой, аватарами, так и сложными фантазийными биоформами. Коллекция воплощает связь природы и техники и представляет собой образы неземных существ с цифровой планеты Морфо — планеты, которую населяют люди-аватары, чьим тотемным животным являются бабочки. Эти люди не видят — они чувствуют. Интуитивно они идут на зов своего сердца, полностью доверяя ему и ныряя в мир собственных ощущений.

— Как вы видите будущее дизайна одежды?

— Сейчас в мировой практике важна не столько обёртка, как то, что внутри — образы, связанные с тем или иным брендом одежды, личностью дизайнера. Очевидно, что мода неразрывно связана с социальными изменениями в обществе и напрямую влияет на них.
А выражается это через наше желание принадлежать к какому‑то сообществу, объединённому той или иной идеей, историей, эстетикой. Будущее дизайна одежды я вижу за людьми и их историями, идеями, образами.

— Чего вы сами хотели бы добиться в будущем?

— Своей целью я вижу создание собственного бренда одежды, который будет успешен в России и, возможно, за рубежом. Этой мечтой грезят все амбициозные дизайнеры, иначе они не стали бы развиваться в сфере моды.

С другой стороны, делать хороший дизайн — это значит уметь отказаться от своих амбиций. При создании одежды важно понимать и учитывать потребности клиентов, покупателей. Амбиции дают импульс к действию. Дальше дизайнер служит людям, которых он одевает. Этого я и хотела бы добиться в будущем: делать людей счастливее и увереннее в себе через созданную мною одежду.

Беседовала Татьяна Протасова
Фото: Игорь Иванов