Марина Галкина, профессор Государственного университета просвещения, Почётный член Российской Академии художеств
Сфера мировой индустрии моды очень ревниво относится к молодым талантам. Сложно представить себе, какой переворот в сознании людей произвёл своим творчеством наш прославленный кутюрье Вячеслав Зайцев, ушедший из жизни в апреле 2023 года. Стиль, который он создал, — уникальная роскошь, основанная на глубоком понимании взаимосвязи фигуры, формы, силуэта, фактуры, колорита и узорочья.
Красный Диор
Ведущие современные исследователи моды определяют влияние Вячеслава Зайцева на дизайн одежды как логическое развитие художественно-творческих идей в сложных условиях противостояния массовой промышленной системы производства одежды и духовно-творческого эксперимента мирового уровня.
Когда в 1963 году Вячеслав Зайцев создал свою первую коллекцию одежды, зарубежная пресса нарекла его Красным Диором, ведь для Запада он служил воплощением всей советской моды. Практически мгновенно на творчество Вячеслава Зайцева поступают отклики от европейских критиков и ценителей моды. Специальные корреспонденты Доминик Лапьерр и Андре Лефебер в своей статье в журнале Paris Match от 23 февраля 1963 года рассказывают о молодом кутюрье так: «Его идеи преображают советских женщин. Он диктует моду в Москве».
Истинный архитектор визуальной культуры Вячеслав Зайцев создал новое видение русской моды, основанной на современных веяниях. Помимо собственно дизайнерской, конструкторской деятельности, много усилий он направил на продвижение в сознании советского общества простых идей: гармонии женщины, её желанность, восхищение красотой. Он открыл мир «праздничной одежды»: нарядность при проектировании коллекций достигалась активным звучанием выразительной формы, эффектной фактуры и рисунка на ткани, сочетанием чёрного и золотого цветов.
Во всех моделях Вячеслава Зайцева чувствуется дуновение фольклора. Несовместимые рисунки и цвета живут в ансамбле единой жизнью. Его коллекции — это живопись высочайшего качества. Акцент и в то же время гармония — главные отличительные особенности стиля Вячеслава Зайцева. Не декор ради декора, но чётко подчинённый общей концепции замысел. Во главе сложный художественный образ, выверенность силуэта лифа со слегка завышенной линией талии, как у русского сарафана, скульптурность формы, чистота конструктивных линий, многослойность, замысловатая орнаментация, изысканная женственность, фактура материала и обилие аксессуаров. Он создавал ансамбли одежды, в которых всё согласовывалось с общей идеей — красота для людей.
Каждая новая коллекция Вячеслава Зайцева производила фурор. И каждая коллекция была вызовом и удивлением. Нет, никогда не повторялся, но выдерживал характерный стиль. По прошествии многих лет достаточно просто посмотреть и узнать неповторимый стиль. Постоянный труд, поиск, зарисовки — всё это каждодневная работа. Контроль качества, соответствия первоначальным эскизам, материалам, скрупулёзность в деталях, полное погружение в проект — это огромная нагрузка, моральная и физическая. Искусство костюма встроено в социальную систему и представляет её мировоззрение. Модные показы со временем превратились практически в театральное действие, где зрителям представлено целое повествование на фоне величественных спецэффектов и дорогостоящих декораций.
Декоративные решения и фольклор
Вячеслав Зайцев трансформировал идеи русского традиционного костюма в модную одежду и в каждой коллекции с непревзойдённым успехом демонстрировал свой взгляд на образы и символы русской культуры. В каждой коллекции создавался новый художественный образ: «Лебёдушки», «Павы», «Судари» и «Сударыни» — и характерный силуэт эффектного комплекта, в котором ярко представлены колориты, фактуры и декоры, присущие традициям русского костюма. Вячеслав Михайлович первым стал использовать павловопосадские шали как символ единения традиционности и современности, отступая от серости и шаблонности в повседневной одежде. Его коллекция «Истоки», представленная в 1986 году в Париже, Лондоне, Милане, произвела колоссальное впечатление изысканностью линий, замысловатостью узорочья золотошвейной вышивки. Многослойность, присущая русскому костюму, приобрела новое прочтение в творчестве мэтра русской моды.
С 1963 года — многочисленные легендарные показы новых коллекций. Наиболее значимые: 1987/88 — «1000‑летие Крещения Руси», 1996 — «Как молоды мы будем», 2000 — «Тайны гармонии», 2004 — «Импровизация», 2005 — «Тайны соблазна», 2007 — «России посвящается», 2008 — «Истоки», 2009 — Haute Couture «Русский модерн. III Тысячелетие», 2010 — «Метаморфозы», 2016 — «Золотой век», «Экзерсис».
ХХI век — время расцвета стиля Вячеслава Зайцева. Как менялось общество, так и коллекции трансформировались с течением времени.
Например, коллекция pret-a-porter de luxe «Фантасмагории», 2007 год. Приталенные силуэты, корсеты и лифы. Костюмы для вечернего праздника — элегантность в простоте. Акцент на талии и баске, короткие с трапециевидными складками зауженные рукава с расклёшенными кружевными воланами. Знаковые корсеты как философия женского образа, выполненные в пастельных оттенках. Ахроматичная графика, клетки узоров, прямые и диагональные решения тканей создают эстетскую модель в духе французских кутюрье. Сочетание различных графических композиций в стиле модерн контрастирует с длинными развивающимися юбками. Коллекция предопределяет интерес к классическим и традиционным народным стилям в одежде, утверждая характерное многослойное решение ансамблей. Декоративное решение — многочисленные аппликации и вышивки, дополняющие как повседневные образы, так и вечерние, лёгкие, воздушные приталенные силуэты.
2016 год, коллекция prêt-a-porte de Luxe «Узоры жизни» — трепетно сказочная коллекция, где образы выражены через неповторимую гармонию пространства, времени, основанные на жизнерадостной и стремительной деятельности кутюрье. Образ сказочной белой птицы, маленький лиф, пышная многослойная юбка, узкие рукава, переходящие в пышный бутон, и цветочная композиция головного убора подчёркивают тонкий струящийся силуэт длинной изящной туники. Полупрозрачные ткани со сложным вплетением орнаментальных композиций, деликатный блеск золота и серебра и всплеск красного элегантного вытянутого силуэта, истинно русского, в модном современном прочтении. Сложное узорочье восточных замысловатых композиций в гармонии колористических сочетаний подчёркивается музыкой Бородина «Улетай на крыльях ветра» — как символ женщины-лебёдушки. Новое решение элегантного костюма с трапециевидным маленьким лифом и слегка расклёшенным туникообразным жакетом в гармонии с оригинальными воротником и лацканом стало новым решением делового стиля. Знаменитые аппликации в стиле старинных северодвинских росписей на расклёшенных драпированных силуэтах создали всплеск свежести летнего многоцветия: фиолетово-лиловый с изумрудным, кораллово-красный с нежно-кофейным, терракотовый с бирюзой.
2017 год, коллекция «Золотой век». Феноменальным лейтмотивом коллекции стали классические зайцевские аппликации и экзотические вышивки золотом по графитовому чёрному в синтезе мотивов северодвинских росписей и стиля модерн. Чувственная экстравагантность создаётся фактурой переливов шёлковой тафты в трапециевидном силуэте фалдящих складок. Туникообразные изящные золотые силуэты античных и в то же время абсолютно современных женщин удачно подчёркнуты короткими древнерусскими душегреями или летящими длинными распашными юбками, создающими образ загадочной богини в сочетании чёрного корсета с многоярусной юбкой.
Театр и Лаборатория моды
2019 год, коллекция одежды SLAVA ZAITSEV на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж». Коллекция зимней женской и мужской одежды из павловопосадских платков выполнена в разных силуэтах, выстроена на контрастах длины и акцентах ярких элементов в одежде и оригинальных конусообразных головных уборов. Оригинальные цветочные композиции являются гармоничным продолжением как образа чувственной женщины, так и узорочья на платках.
Показы новых коллекций — каждый раз театрализованные постановки, в сопровождении красивой музыки и, конечно, его важнейших пояснений-размышлений о сложном развитии моды, о прекрасном и вечном искусстве ансамблей, представляемых на подиуме. Именно тогда мы, студенты-дипломники, впитали любовь и восхищение синтезом сложного узорочья, декора вышивок и традициями русского костюма, научились выстраивать коллекции моделей одежды, сочетать колориты и фактуры тканей. По сути, Вячеслав Михайлович формировал наше художественное и модельерское мировоззрение в духе своего уникального эстетического восприятия мира.
Народный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии, в своей инновационной авторской мастерской «Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева», своеобразной аспирантуре для профессиональных дизайнеров, создал школу молодых дизайнеров, которая стала древом жизни, породившим целую плеяду учеников, продолжающих развитие его идей по актуализации и трансформации эстетики русского традиционного костюма в современной одежде. Галина Крючкова, Елена Пасько, Елена Макашова, Татьяна Титкова, Инга Филиппова, Наталья Федянина, Денис Ерёмкин — ученики, которые продолжили великое дело Зайцева по развитию отечественной моды и культуры русского костюма. Татьяна Михалкова и созданный ею конкурс «Русский силуэт» — важнейшее продолжение развития профессии дизайнера костюма в России.
Русский современный модный костюм, проводником которого в российском обществе был Вячеслав Зайцев, это летопись исторического развития и художественно-духовной атмосферы народа. Именно в неповторимом стиле прославленного отечественного кутюрье аккумулируется и посредством семиотической системы трансформируется социокультурный опыт создания и развития моды в России. Традиции русского декоративного искусства, костюма, неизменно служившие источником вдохновения творческих работ Вячеслава Зайцева, следует рассматривать в качестве своеобразного языка культуры, который благодаря своей способности отражать в себе традиции, социально-психологические установки, эстетические запросы, позволяет формировать образ жизни этнической культуры русского народа в современном глобальном мире.
